KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

F. Wellington Ruckstuhl: Idealism and Realism Art

Share Button

F. Wellington Ruckstuhl: Idealism and Realism Art[1]

There is no term so vague as Idealism. No sat is factory definition of the word has ever been made; because since Plato and Aristotle wrote, hundreds of writers on Metaphysics and Philosophy have handled the subject of Idealism in Life and Art, and so enmeshed and obscured the matter, that it is of no practical use for the layman to wade through the oceans of speculative and transcendental writing on the subject.

Idealism has often been confounded

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Sanata Alışılmışın Dışından Bakan Bir Düşünce Yolculuğu

Share Button

Sanat tarihine farklı bir bakış açısı kazandıran bu çalışma, okuru kronolojik sıralamaların ve yerleşik üslup sınıflandırmalarının dışına çıkararak sanat üzerine yeniden düşünmeye davet ediyor. Mehmet Yılmaz, gündelik yaşamda ev içindeki nesnelerin farklı ölçütlerle yeniden gruplandırılabileceği düşüncesinden hareketle, sanatçıları ve yapıtları dönemsel ya da biçimsel özelliklerinden çok; duygu, kavram ve çağrışım ekseninde bir araya getiriyor.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

EKSANAT Yeni Sayısıyla Okurlarıyla Buluşuyor

Share Button

Çağdaş sanatın düşünsel ufkunu genişleten yazılarıyla dikkat çeken EKSANAT, yeni sayısında yine zengin ve çok katmanlı bir içerikle okurlarını selamlıyor. Sayının açılışı, modern sanat tarihinin en etkileyici metinlerinden biri olan Kazimir Maleviç’in manifestolarından “Fütürist Resim” ile yapılıyor. “Ressamlar, hakiki birer ressam olmak için özne ve nesneleri terk etmelidir.” cümlesiyle başlayan

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Vecdi Uzun: Çağdaş Sanatı Dokuz Kurucu Parametreyle* Anlamaya Çalışmak

Share Button

*“Sanat,Estetik, Hakikat, Sanat Felsefesi, Sanatçı, Sanat Eseri, Sanatsever, Sanat Dünyası, Eserin Niteliği”

Giriş: Muhafazakar Beğenin Hapishanesinde Sıkışan Alımlayıcı

Bugün herhangi bir güncel sanat sergisinin kapısından içeri adımınızı attığınızda, koridorlarda yankılanan o bildik, o bezgin uğultuyla karşılaşırsınız: “Bunda ne var, bunu ben de yaparım!” veya “Sanat bu kadar ucuzladı mı?” Bu cüretkâr

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Gerçekliğin Resmi: Çağdaş Sanatçılarla Söyleşiler…

Share Button

Çağdaş sanatın en önemli isimleriyle gerçekleştirilen kapsamlı söyleşileri bir araya getiren Gerçekliğin Resmi: Çağdaş Sanatçılarla Söyleşiler, sanat yazarı ve araştırmacı Şafak Güneş Gökduman tarafından hazırlanarak Hayalperest Yayınevi etiketiyle Nisan 2026 tarihinde yayımlandı. Yalnızca sanatçıların eserlerini değil, onların düşünce dünyalarını, üretim süreçlerini ve sanata

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

19. Yüzyıldan Günümüze Uzanan Bir Sanat Manifestosu: Sanat Nedir?

Share Button

Sanatın ne olduğu sorusu, estetik düşüncenin en eski ve en temel tartışmalarından biridir. Yüzyıllar boyunca filozoflar, sanat tarihçileri ve sanatçılar bu soruya farklı yanıtlar vermiş; kimi sanatı doğanın taklidi, kimi duyguların dışavurumu, kimi ise hakikatin görünür kılınması olarak değerlendirmiştir. Ancak bu tartışmaların önemli duraklarından biri olan Samuel Greene Wheeler Benjamin’in 1877 yılında kaleme aldığı What Is Art, Or Art Theories and

DEVAMINI OKUYUN
Share Button