KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

‘EVEN THOUGH’ UPSD SANAT GALERİSİ’NDE AÇILDI

Share Button

Türk ve Yunan Sanatçıların seçkin eserlerinden oluşan EVEN THOUGH / RAĞMEN adlı karma sergi 24 Aralık 2016 tarihinde Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği Maçka Sergi salonunda açıldı. Açılış Konuşmasını Dünya Sanat Örgütleri ve UPSD Başkanı Bedri Baykam yaptı. Katılımcı sanatçılara plaket verilirken ve destek veren üniversite öğrencileri de unutulmadı.

Sini Anastasiadi, Murat Berköz, Burak Boyraz, Ali Cantürk, Yavuz Deniz, Murat Havan, Nebahat Karyağdı,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Formation, Bernarducci Meisel Gallery (12 January – 25 February 2017)

Share Button

Curated by Didi Menendez

Introduction

Lorena Kloosterboer

ARTISTS

Erin Anderson, Erica Elan Ciganek, Michelle Doll, Heidi Elbers, Shana Levenson, Sylvia Maier, Jenny Morgan, Sarah Muirhead, Omalix, Lee Price, Nadine Robbins, Victoria Selbach

for·ma·tion noun

  1. the action of forming or process of being formed. synonyms: emergence, coming into being, genesis, development, evolution, shaping, origination.
  1. a structure or arrangement of something.

Formation, in other words, strongly relates to the principles of conception, the creative process, the birth of—in this case— something quite sublime.

Formation is also a 2016 song by Beyoncé. She sings, I dream it, I work hard,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

OPUS Chroma, SUMMART SANAT MERKEZİ, (12 OCAK – 11 ŞUBAT 2017)

Share Button

SUMMART SANAT MERKEZİ, YILIN İLK SERGİSİNDE OPUS CHROMA PROJESİNE EV SAHİPLİĞİ YAPIYOR. OĞUZ HAŞLAKOĞLU, PINAR GENÇ, UTKU DERVENT, ŞELÇUK FERGÖKÇE’NİN ÇALIŞMALARINDAN OLUŞAN SERGİNİN KÜRATÖRLÜĞÜNÜ DOLUNAY MAY ÜSTLENİYOR. OPUS CHROMA, 12 OCAK – 11 ŞUBAT 2017 TARİHLERİ ARASINDA  SUMMART’TA İZLENEBİLİR.

Bağımsız ve kar amacı gütmeyen sanat platformu Summart, 2017 yılının ilk sergisinde dört sanatçının ortak projesi, OPUS Chroma’ya yer veriyor.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Mimesisler II, Hülya Botasun, Derinlikler Sanat Merkezi, (15 Aralık 2016 – 7 Ocak 2017)

Share Button

İlk sergisini 1989’da açan Hülya Botasun, 9. Kişisel sergisi olan “MimesislerII’’isimli sergisini 15 Aralık’ta Teşvikiye’deki Derinlikler Sanat Merkezi’nde açıyor.

Hülya Botasun’un 7 Ocak 2017 tarihine kadar görülebilecek sergisinde, insan figürünü andıran ağaç formlarında tuval üzerinde akrilik resimler dikkati çekiyor. Her biri bir insana benzeyen hayvan portreleri, kâğıt işler, akrilik ve suluboya çalışmalar da sergide görülebilecek.

Mimesis, doğa

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Işık Çanakları, Heidi Degenhardt, Galeri Selvin 2 (21 Aralık 2016 – 11 Ocak 2017)

Share Button

1958 Almanya Hayingen doğumlu sanatçı 1985 yılından beri Reutlingen’de kendi atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir.

Beyaz altın diye adlandırılan porselen, hassas ama bir o kadar da karakterli ve inatçı olan materyal, yapım aşamasında sorumluluk ve dikkat gerektirir.

Porselenin cezbedici transparanlığı, sertliği ve hafifliği, sanatçıyı meydan okumaya yönlendiriyor. Sanatçı bu kaliteli işe dokunmak ve şekillendirmekten büyük bir haz duyuyor.

Heidi Degenhardt

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Ukde, Müberra Bülbül, Artıkare Sanat Merkez, (10-23 Aralık 2016)

Share Button

İstanbul doğumlu sanatçı, Marmara Üniversitesi Resim Öğretmenliği’nden mezun olduktan sonra Grafik Tasarımı Bölümü’nde yüksek lisansını tamamladı. Yıldız Teknik Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Bölümü’nde Doktorasına devam etmektedir. Bu sürede iki kişisel sergi açmış, yurtiçi-yurtdışı birçok karma sergiye katılmış, sempozyum ve workshoplarda yer almıştır.

Sanatçı, eserlerinde sembolik bir dil olarak mitolojik karakterleri kullanmaktadır. Geçmişten

DEVAMINI OKUYUN
Share Button