KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Anatolitalia, Feridun Oral, Galeri Selvin, (11 – 31 Ocak 2017)

Share Button

“Anatolitalia” sergisi hakkında Selçuk Demirel’in görüşleri şöyledir;

….. Feridun Oral bu sergisinin adını “ANATOLITALIA” diye düşünmüş. Bu sefer iki farklı kültürden ve yaşamlardan edindiği objeleri, alet edevatları benzer bir teknikle bir araya getirmiş.  “Günahlar ve Sevaplar”, “CafeRosso”,  “Fespresso”, küçük bir Vespa’nın çektiği  ahşap kızağın üzerindeki kahve fincanı, bir cezve ile bir İtalyan kahve makinasının

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Derviş Ergün: Eserin Kamusal Varlığı

Share Button

Toplumun ortak kimliğini temsil eden sembol ve şekillerin plastik nesne ifadesiyle, kamusal alanda yer alması, yazılı olmayan kültür tarihinde görsel bir yazılımdır. Şehrin mimari dokusuna eklenen heykel, obje, sembol, şekil veya anıt gibi eserler, sadece bulundukları meydanlara değer katmaz, aynı zamanda o kente bir ayrıcalık da katar. Paris’teki, Eyfel kulesi; “biz de çelik endüstrisinde varız” manasında, bir kutlama adına inşa edilmişti. Sembol veya plastik

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Aykırı, Galeri ARK, (07 Ocak – 05 Şubat 2017)

Share Button

Galeri Ark, yeni yıla 7 Ocak – 5 Şubat 2017 tarihleri arasında gerçekleşecek, soyut söylem de üretim yapan; birbirlerinden farklı üsluplarıyla, kendi dillerini oluşturmuş iki sanatçı Zeynep Dilek Çetiner ve Mehmet Çetiner’in “AYKIRI” adlı ortak sergileriyle merhaba diyor.

Sergi, Türk soyut resim geleneğinde bir kuşağı temsil eden iki sanatçının uzun zamana yayılan birikimlerinin, sanatsal ifadede belirledikleri yolu, birlikte ama farklı dillerle,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Botanik Üzerine, BLOK art space Çukurcuma, (17 Ocak – 10 Mart 2017)

Share Button

Açılış: 17 Ocak Salı, 18.30
Sergi: 18 Ocak – 10 Mart 2017
Sanatçılar: Ali Taptık, Ayşe Gül Süter & Dr. Joseph DeGiorgis, Gözde Becerikli, Işık Güner, İsmail Eğler, Macoto Murayama, Melike Kılıç, Paula Doepfner, Sadık Arı

Bitkileri araştıran ve inceleyen Dioscorides, 1. yüzyılda Anadolu ve Akdeniz bölgesine ait bitkiler üzerine yazmış olduğu De Materia Medica’yla modern botanik biliminin temellerini atar. Grekçe’den sonra Arapça ve Süryanice’ye çevrilen

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Ufuk Çizgisinde, Akademililer Sanat Merkezi, (12 Ocak – 11 Şubat 2017)

Share Button

Akademililer Sanat Merkezi,  12 Ocak – 11 Şubat tarihleri arasında usta ve genç ressamların eserlerinden oluşan “Ufuk Çizgisinde” isimli grup sergisine ev sahipliği yapıyor.

Sanat yapıtlarını izlemenin ve üretmenin güç olduğu  zamanlarda bile ilham verici eserler ve yaratmanın onarıcılığı her zaman bir ufuk çizgisi olarak önümüzde konumlanır.  Gündelik hayat düzleminin kaosu ile monotonluğu arasında akan zamanın içinde, sanat her zaman izleyicisini

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“Parça – Bütün- Renk”, Aynur Önürmen, Galeri / Miz, (04 Ocak – 31 Ocak 2017)

Share Button

Galeri / Miz, 04 Ocak – 31 Ocak 2017 tarihleri arasında Aynur Önürmen’nin heykel sergisiyle kapılarını sanat severlere açıyor.

Aynur Önürmen’in “Parça – Bütün – Renk” başlıklı heykel sergisi 04 Ocak’ta Galeri / Miz’ de

Bursa’da doğan sanatçı, 1992-95 yılları arasında Bursa Halk Eğitimi Merkezi’nde El Sanatları öğretmenliği yapmıştır.İstanbul’un sanat ortamına geldikten sonra seramik sanatçısı İlgi Adalan ile

DEVAMINI OKUYUN
Share Button