KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Serkan Azeri: Murat İrtem’in Perspektifinden Bugünün Kentleri

Share Button

Çağımızın sürekli ilerlemeye ve gelişmeye yönelik yapısının kent görünümü üzerindeki olumsuz etkileri ve bu yapılanma karşısında doğadan giderek uzaklaşan insanın öz değerlerinden ayrılmasından kaynaklanan doğal bellek kaybı kavramları üzerine düşünen ve üreten bir sanatçı Murat İrtem…

O,  günümüzün kentlerinin görüntülerini kendine özgü lekesel soyutlama diliyle resmediyor. Gelişen kent kavramının görselliği ile doğru orantılı bir biçimde

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Serkan Azeri: Gerçek Yaşam Sahnesinde Kurgulanmış Sembolist Bir Gösteri

Share Button

Bugünün dünyasında, zaman ilerledikçe insanlar arasındaki ilişkilerin beklenti ve amaçlar doğrultusunda giderek gerçek anlamını kaybetmeye başlayıp sıradanlaştığı, iletişim problemlerinin ise günden güne attığı görülmektedir. Durum böyle olunca psikolojik olarak kendini tüm doğallığı ve gerçekliği ile ifade edemeyen birey, çoğu zaman toplumsal ilişkiler içerisinde yapmacık tavırlar içerisine girebilir. Bir savunma mekanizması gibi oluşturduğu bu yapay

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Yeryüzü Duaları II, Ekrem Kahraman, GT Art & Interiors, (18 Ocak – 06 Şubat 2017)

Share Button

UNESCO AIAP TÜRKİYE (UPSD) TARAFINDAN 2016 YILI YILIN SANATÇISI SEÇİLEN TÜRK RESİM SANATININ USTA SANATÇISI EKREM KAHRAMAN’IN YERYÜZÜ DUALARI II BAŞLIKLI YENİ SERGİSİ 17 OCAK – 06 ŞUBAT TARİHLERİ ARASINDA İZMİR’DE, GT ART & İNTERİORS SANAT GALERİSİNDE AÇILIYOR…

Sergide sanatçının geçtiğimiz yıl Yaşar Eğitim ve Kültür Vakfı Selçuk Yaşar Resim Müzesi ve Sanat Galerisi’nde aynı başlıkla bir bölümü sergilenen YERYÜZÜ

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“Nostalji ve Güncel Eleştiri, Emine Öztürk, Seher Becel Sanat Galerisi, (07 Ocak – 01 Şubat 2017)

Share Button

ABUZİTTİN: YENİ YILINIZI KUTLUYORUM, YAŞADIĞIMIZ NOSTALJİYİ ve YAPTIĞIM GÜNCEL ELEŞTİRİLERİ PAYLAŞMAYA BEKLİYORUM
ABUZİTTİN BOYUN EĞME (‘Abuziddin’ adı Arapça kökenlidir “Yol gösteren öncü ve davasının öncüsü” anlamına gelmektedir)

İlk kişisel resim sergisini 1989 yılında Ankara İş bankası Sanat Galerisinde açan Ressam Emine ÖZTÜRK, 1990 yılında başladığı “OYUNCAKLAR” temalı resim sergilerini, kızının iki yaşında

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Necmi Karkın’ın “Khora’dan Anadolu’ya” Resim Sergisi 20-26 0cak 2017 Tarihlerinde Beşiktaş Akatlar Kültür Merkezi’nde

Share Button

Necmi Karkın’ın Beşiktaş Akatlar Kültür Merkezi’nde açtığı serginin konsepti “Khora’dan Anadolu’ya” başlığını taşıyor. Bu sergiyle ilgili sanat eleştirmeni Lütfiye Bozdağ; Karkın’ın resimlerini şöyle değerlendiriyor.

“Grekçe’de “şehir dışı”, “periferi”, “uzak” anlamına gelen Chora kelimesi Karye sözcüğünden türemiş Hıristiyanlık dini ve tarihselliği bakımından önemli bir mekanı işaret ediyor. Khora’dan yola

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Lütfiye Bozdağ: Zeynep ve Mehmet Çetiner’in “Aykırı” Sergisi Üzerine

Share Button

Zeynep ve Mehmet Çetiner, resimlerinde figürasyonun, belirgin, net, değişmezliğine, karşın sanatsal form bakımından soyut, belirsiz, sürekli dönüşen ve kendini algıda her an yeniden var eden bir sanat yapma biçimini plastize ediyorlar.

Soyutlamanın belirgin olanı örtmesi, muğlakta bırakması, belirsizleştirmesi imgenin çözümlenmesinde izleyiciye fazlasıyla hak tanıması Ranciere’in sözünü ettiği “duyulur olanın paylaşımını” daha lezzetli hale getiriyor.

İki

DEVAMINI OKUYUN
Share Button