KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Piramid Sanat, 16 -20 Nisan 2025 tarihleri arasında Ci BLOOM’da!

Share Button

Piramid Sanat, 16 -20 Nisan 2025 tarihleri arasında Ci BLOOM’da!

Türkiye’nin çağdaş sanatına odaklanan CI Bloom, 16 – 20 Nisan 2025 tarihleri arasında Şevval Başalan, Bedri Baykam, Deniz Gökduman, Aslı Işıksal, Mustafa Karyağdı, Halim Kulaksız, Nevres Kutlay, Oganaki, Mehmet Özenbaş, Erdo Sam ve Pamir Yıldıran, eserlerini Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Saray’ında Rumeli Salon’unda görebilirsiniz.

Sanatçıların yeni yapıtlarını LK – 206 numaralı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Hamamda,(Nurcan Perdahçı, Fatoş Beykal, Hülya Küpçüoğlu, Figen Batı) 10-28 Nisan 2025, Nevmekan Selimiye

Share Button

Hamamda” sergisi Nurcan Perdahçı, Fatoş Beykal, Hülya Küpçüoğlu ve Figen Batı’yı bir araya getiriyor. Sergide sanatçılar kendi üsluplarında oluşturdukları eserlerle, geçmişi çok eskilere dayanan hamam olgusunu yorumluyorlar.

Nurcan Perdahçı sergideki enstalasyonu için yeniden yapılandırdığı resimlerinde ve sanatsal çalışmalarında görsel dil içinde varlığın zamansal bir oyunda olduğu ve öznenin/nesnenin bir iz bırakarak süreç içerisinde sürekli başka

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Ressam Hale Arpacıoğlu vefat etti.

Share Button

Ressam Hale Arpacıoğlu’nun vefatını üzüntü ile öğrenmiş bulunuyoruz. Hale Arpacıoğlu’nu rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. Sanatçının cenazesi 08 Nisan 2025 tarihinde öğle namazına müteakip Karacaahmet mezarlığına defnedilecektir.

Yıldızlar Yoldaşı Olsun…

1951 yılında İzmir’de doğdu. 1969-1971 yılları arasında ABD ‘de Portland Oregon College de sanat öğrenimini gördü. 1971-1972 yıllarında

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Hugo von Tschudi: Édouard Manet – 2

Share Button

Çeviri: Deniz Gökduman

Resim sanatındaki ilerleme, çizim alanındaki gelişmelere kıyasla sonsuz derecede daha yavaş gerçekleşmiştir. 15. yüzyılın ressamı, tıpkı bir Mısırlının çizdiği gibi resim yapıyordu; renkleri, değişen ışık altında göründükleri gibi değil, bildiği şekilde uyguluyordu. Modern resim sanatının, renkli anlatım alanında, nesnelerin biçimsel aktarımında perspektif bilgisinin temsil ettiği kadar net bilgilere ve sağlam sonuçlara ulaşması

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Ufuk Güneş: Sanatta Yücelik

Share Button

Edmund Burke, “Yüce ve Güzel Fikirlerimizin Kökenine Yönelik Felsefi Bir Soruşturma” (1757) adlı kitabında filozofların ve sanatçıların duygusal ve duyusal algıyı kavramsallaştırma biçimini temelden değiştiren estetik deneyimin çığır açan bir keşfini temsil eder. Geleneksel estetik teorilerinin aksine Burke; yüceyi ezici güç, dehşet ve aşkınlık ile karakterize edilen radikal olarak farklı bir estetik kategori olarak önerir.

Burke için yücelik, derin psikolojik

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Ahmet Hamdi Tanpınar: “Sanat Bahisleri”, Eren Eyüboğlu’nun Sergisi

Share Button

18 Nisan 1951 – Cumhuriyet

Eren Eyüboğlu’nun son sergisi tam zamanında açıldı. Çünkü bize çok sevdiğimiz sanatkârı mühim bir değişmenin ortasında, bir yığın düşünceye yol açan kararların ve onları hemen anında karşılayan tereddütlerin arasında veriyor.

Bilmem söylemeye lüzum var mı? Eren, resmi, yaşanacak tek iklim addeden nadir sanatkârlardandır. Ondan bahsederken ressam kelimesinden başka hiçbir kelime aklıma gelmez. Resim, onun teneffüs ettiği hava,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button