KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Sabahattin Şen: Sanat mı Öldü?

Share Button

Tüketim toplumu aptal bir toplumdur. Tüketime yönlendirilenlerse aptallaştırılan bir toplumdur. Üretimden, buluştan, yaratıcılıktan uzaklaşan toplumlar geri kalmaya da mahkumdurlar. Beyinler ilkelleşir, insana ilişkin tüm değerler yerini insanlık dışı davranış ve yapılanmaya bırakır. Tembelleşmiş bir ilkelliğin içine düşünce de boşu boşuna böbürlenmeler, yalancı kahramanlıklar, boş bir gurur yaşamın parçalarını oluşturur. Beceriksizliklerini kurnazlıklarla

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Vurgu, Lütfü Uzundağ, Cevahir Hotel İstanbul Asia, (01 Mart 2014 – 25 Mayıs 2015)

Share Button

Düzenleyen: Şeli Art Project

Cevahir Hotel İstanbul Asia, Şeli Art Project işbirliğiyle,

Lütfü UZUNDAĞ’ın ‘VURGU’ adını taşıyan heykel sergisine ev sahipliği yapıyor.

Sanatı günlük hayatımıza dâhil ederek yoğun kent hayatına estetik çözümler öneren Şeli Art Project tarafından düzenlenmekte olan plastik sanat sergileri ‘Her Yerde Sanat’ sloganıyla hayatımızı zenginleştirmeye devam ediyor.

Bireylerin ve ortak yaşamın özünden kaynaklanan sanat,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Kelimeler Sonludur, Adnan Doğan, The Green Park Pendik Hotel, (01 Mart-20 Mayıs 2015)

Share Button

Düzenleyen: Şeli Art Project

The Green Park Pendik Hotel & Convention Center, Şeli Art Project işbirliğiyle, Adnan DOĞAN’ın ‘’KELİMELER SONLUDUR’’adını taşıyan heykel sergisine ev sahipliği yapıyor.

Sanatı günlük hayatımıza dahil ederek yoğun kent hayatına estetik çözümler öneren Şeli Art Project tarafından düzenlenmekte olan plastik sanat sergileri ‘Her Yerde Sanat’ sloganıyla hayatımızı zenginleştirmeye devam ediyor.

Siz sanatseverlerin

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Bilmek İsteyen Yola Çıkar, Serpil Kapar, Ayşe Takı Sanat Galerisi, (02-22 Mart 2015)

Share Button

Serpil Kapar’ın “BİLMEK İSTEYEN YOLA ÇIKAR“ isimli kişisel sergisi 2 Mart – 22 Mart 2015 tarihleri arasında Ayşe Takı Sanat Galerisi’nde…


1974 doğumlu sanatçı, lisans öğrenimini Gazi Eğitim Resim-İş Eğitimi Bölümü’nde, Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlik Programı’nı Hacettepe Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Anasanat Dalı’nda tamamlamıştır. 1996 yılından bu yana oniki kişisel resim sergisi açmış, birçok yurtiçi – yurtdışı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Kurdele, Galatea Art Galeri, (04 – 31 Mart 2015)

Share Button

8 MART DÜNYA EMEKÇİ KADINLAR GÜNÜ

‘’KURDELE’’

20 DEĞERLİ ÇAĞDAŞ SANATÇININ ESERLERİ

GALATEA ART GALERİ’DE

GALATEA ART GALERİ 04 MART – 31 MART 2015 TARİHLERİ ARASINDA, 8 MART DÜNYA EMEKÇİ KADINLAR GÜNÜ VESİLESİ İLE OLUŞTURULAN, 20 DEĞERLİ ÇAĞDAŞ SANATÇININ ESERLERİNİN YER ALACAĞI ‘’KURDELE’’ İSİMLİ KARMA SERGİYE EV SAHİPLİĞİ YAPACAKTIR.

‘’KURDELE’’

‘’Bir kadın… Darmadağın olmuş ruhuna, kurdeleler bağlanmış.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Şeref Akşit: Atölye Günlükleri 5: Zafer Erkan

Share Button

Şeref Akşit: Öncelikle kısaca kendinizden bahseder misiniz, çocukluk yılları, sanata ilgi, eğitim nasıl gelişti, dönüştü?

Zafer Erkan: 1968 yılında Çorum’da doğdum. İlkokulu, Cumhuriyet İlkokulu’nda okudum. Severek resim yapmaya bu dönemde başladım. Ben beşinci sınıfa giderken ağabeyim Cemal lise sonlardaydı ve sürekli guaj boya, yağlıboya resimler çalışıyordu. Ben de sürekli onun yanında oturup yaptığı resimleri izlerdim. Bir gün ona, ben de

DEVAMINI OKUYUN
Share Button