KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Kavuşma, Maçka Medical Corner, (20 Şubat – 06 Nisan 2015)

Share Button



Sanatı günlük hayatımıza dahil eden, kent hayatına estetik çözümler öneren
Şeli Art Project kapsamında açılan plastik sanatlar sergileri ‘Her Yerde Sanat’ sloganıyla

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Reyhan Tutumlu: İpuçlarını İzlemek: Buzul Çağının Virüsü

Share Button

Reyhan Tutumlu: İpuçlarını İzlemek: Buzul Çağının Virüsü[1]

Vüs’at O. Bener’in 1957’de basılan Yaşamasız adlı kitabının ardından 1963’te Ihlamur Ağacı adlı oyunu yayımlanır. Daha sonra yazar, uzun bir suskunluk dönemine girer. Bu suskunluk, Bener’in 1979’da yazmaya başlayıp 1982’de tamamladığı Buzul Çağının Virüsü romanının 1984 yılında Adam Yayınları tarafından yayımlanmasıyla sona erer (Bener, “Öykü Sanatında Zenaat Adamlığı” 10).

İç içe geçen beş farklı öykünün zamansal sapmalarla kurgulandığı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Kağıt Kesiği, Merve Çanakçı, ArtSümer, (20 Şubat – 28 Mart 2015)

Share Button

artSümer, 20 Şubat – 28 Mart 2015 tarihleri arasında Merve Çanakçı’nın üçüncü solo sergisi “Kâğıt Kesiği”ne ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor.

Sanatçı insan hayatında temel malzemelerden biri olan kumaşın yüzeyini işlerken, melez teknik anlayışını bu sefer biraz daha inceltiyor. Şasiye gerili defolu bir kumaşın veya duvara asılı bir battaniyenin boyayla ilişkisi sanatçının pratiğinde farklı bağlamlara açılıyor.

Çanakçı bu sefer, önceki

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Eureka, Galerist, (20 Şubat -21 Mart 2015)

Share Button

‘Eureka’
Carte Blanche To Kendell Geers
20.02-21.03.2015

Küratör | Curator
Kendell Geers

Küratör Asistanı | Asistant Curator
Eda Berkmen

Sanatçılar | Artists
Lalin Akalan, Bianca Bondi, Monica Bonvicini, Anna Ceeh, Asha Cherian, Wagechi Mutu, Mai Thu Perret, Betty Tompkins, Iv Toshain, Kara Walker, FXXXi̶s̶m̶ TC, Raqs Media Collective

Galerist, ‘Carte Blanche’ sergilerine, Kendell Geers’ın küratörlüğünü üstlendiği ‘Eureka’ sergisi ile devam ediyor. Eserlerinde

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Her Ay 3 Gün, Atölye Buluşmaları, “Tabu”, (21 Şubat – 24 Şubat 2015)

Share Button

ATÖLYE BULUŞMALARI

“TABU “

Bir grup sanatçının atölye ortamını, üretim alanından sergileme ve buluşma alanına dönüştürdükleri bir oluşumdur.
Her ay bir sanatçı atölye ortamını herkese açarak atölyesinde sergi, etkinlik, performans üretimlerini izleyiciye açmaktadır. Atölyesini açan her sanatçı hem kendi eserlerini hem de davet ettiği sanatçıların eserlerini üretim alanında belirlediği bir zaman aralığında dostları, sanatseverler ve izleyici ile

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Neo-Neon, Plato Sanat, (26 Şubat – 19 Nisan 2015)

Share Button

NEO-NEON

26 Şubat – 19 Nisan 2015

Zafer Akşit
M. Sefa Çakır (Acil Sanat)
Tuğçe Çubukçuoğlu
Fırat Engin
Şifa Girinci
Ardan Özmenoğlu
Ali Emir Tapan
Anıl Taşezen (Ayna)
Mehmet Ali Uysal
Saliha Yılmaz 

Plato Sanat, 26 Şubat – 19 Nisan 2015 tarihleri arasında Neo–Neonsergisine ev sahipliği yapıyor.

Sergi, günümüz sanatçılarının neon’u çağdaş sanatta nasıl yorumladıklarına dair bir öngörü sunmaktadır. 20.yy’ın başından beri neon ışıkları,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button