KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Neo-Neon, Plato Sanat, (26 Şubat – 19 Nisan 2015)

Share Button

NEO-NEON

26 Şubat – 19 Nisan 2015

Zafer Akşit
M. Sefa Çakır (Acil Sanat)
Tuğçe Çubukçuoğlu
Fırat Engin
Şifa Girinci
Ardan Özmenoğlu
Ali Emir Tapan
Anıl Taşezen (Ayna)
Mehmet Ali Uysal
Saliha Yılmaz 

Plato Sanat, 26 Şubat – 19 Nisan 2015 tarihleri arasında Neo–Neonsergisine ev sahipliği yapıyor.

Sergi, günümüz sanatçılarının neon’u çağdaş sanatta nasıl yorumladıklarına dair bir öngörü sunmaktadır. 20.yy’ın başından beri neon ışıkları,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Olmadı Kaçarız, Merkür Galeri, (10 Şubat – 07 Mart 2015)

Share Button

OLMADI KAÇARIZ
10 Şubat – 7 Mart 2015

Sanatçılar: Ali İbrahim Öcal, Didem Erbaş, Hayati Çitaklar, Horasan, Manbor, Mustafa Duymaz, Saliha Yılmaz, Şifa Girinci, Tunca Subaşı, Volkan Kızıltunç

Küratörler / Melike Bayık & Mergüze Günay

Kentin yoğun temposu, trafik, çevre kirliliği ve doğal kaynakların yok olması tehdidi karşısında nefes alacak bir alan gerçekten kaldı mı?

Genç küratörler Melike Bayık ve Mergüze Günay
10 sanatçının katılımıyla bu

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Mine Dayıoğlu, Galeri Fe, (19 Şubat – 07 Mart 2015)

Share Button

Galeri FE; 19 Şubat – 7 Mart 2015 tarihleri arasında Mine Dayıoğlu’nun ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor.

1942 Ankara doğumlu olan Mine Dayıoğlu Ankara Üniversitesi Dil Tarih Fakültesi’nden mezun olmuştur. 2000’li yıllarda resimle tanışmış, Ressam Musa Aktaş’ın öğrencisi olmuştur. Peyzaj ağırlıklı yağlı boya eserlerinden oluşan ilk kişisel sergisi Galeri Fe’de sanatseverlerle buluşuyor.

Açılış: 19 Şubat Perşembe

Saat: 17.00 – 20.00

Mine

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Kent ve Sessizlik, Maide Bulak, Galeri Ark, (21 Şubat – 22 Mart 2015)

Share Button

21 Şubat – 22 Mart 2015 tarihleri arasında Galeri ARK’ta Maide Bulak’ın kişisel sergisi yer alıyor.

Nilgün Yüksel onun eserleri için “Başka bir açıdan bakıldığında sanatçı, kendi yapıtını tersine çeviriyor. Malzemeyle oynadığı oyunu resmin dilinde sürdürüyor. Benzer kompozisyonlarda tezat görsel anlatımlar kullanarak algının sınırlarını genişletiyor.” ifadesini kullanıyor.

Maide Bulak yeni çalışmalarında uzun yılların birikimini, resim sanatının

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Aşk ve Hiç, Ahmet Nejat, Galeri Fe, (26 Mart – 18 Nisan 2015)

Share Button

Ahmet Nejat’ın son dönem “Aşk ve Hiç” temalı eserlerini kapsayan “Hiç’in Rengi” isimli sergisi 26 Mart – 18 Nisan 2015 tarihleri arasında Galeri Fe’de sanatseverlerle buluşuyor.

Ahmet Nejat, “aşk”ı; herşeyi  kapsayan “mutlakiyet”e, bir başka söyleyişle “hiç”e ulaşma yolundaki önemli bir evre olarak tanımlıyor ve eserlerinin kaynağı olarak görüyor. Dünyevi ve manevi alemlerin her ikisinde tutkuyla özlenen, beklenen “aşk”, Ahmet Nejat’ın

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Ali Şimşek: Yolun Sonunu Göstermek!

Share Button

İnşaat Ya Resulallah! Bir beton cumhuriyetine dönüşüyoruz. Şu artık kesin, bütün mücadelelerin kalbinde kent ve kamusal alan duruyor. Tarihte daha önce görülmedik şekilde kentin bizzat talan ve sömürünün merkezine yerleştiği bir aralık yaşıyoruz. Kent hakkı diğer bütün çelişkileri ve talepleri birbirine eklemleyen bir fanusa dönüşüyor. Arzunun özgürlük hayalinin ve “Umut İlkesi” ütopyanın konakladığı zemin oluyor. İktidar her milimetrekareyi, manzarayı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button