1941 yılında Tirebolu’da doğan sanatçı 1966 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümünden mezun olduktan sonra resimlerinde 1960’lı yılların sosyo-politik gerçekliğini yansıtan konuları ele aldı. 1969 yılında Devlet Avrupa konkurunu kazanarak 1970-1974 yılları arasında Paris ve Avrupa ülkelerinde mesleki çalışma ve araştırmalar yaptı. Paris Güzel Sanatlar Akademisi Pentür, Gravür ve Litografi atölyelerinde ve Paris’te “Atelier 17″de S.W Hayter ile çalışmalarını sürdürdü. Kişisel ve grup sergileri açtı. La Jeune Peinture, Realitées Nouvelles salonlarına ve uluslararası sergilere katıldı.
1971’ de Sorbonne Üniversitesi Plastik Sanatlar Fakültesi’nde doktoraya başladı. “Günümüz Toplumunda Resmin Yeri” konulu tezini tamamladı. İlk kişisel sergisini 1974’ te FIAP galerisinde açtı. Pentür ve gravürlerini sergiledi. İkinci sergisini de aynı yıl Paris’te Galeri Cité İnt. Des Arts’da açtı. İtalya, Fransa, İspanya, İngiltere, Almanya ve İsviçre’deki müze ve sanat galerilerini gezdi. Kültürel mekanlarda gözlemlerde bulundu. Sanatsal odaklarda incelemeler yaptı. 1974-2003 yılları arasında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi’nde, yağlı boya ve gravür atölyelerinde öğretim üyeliği yaptı. 1989-1991 yıllarında Paris Ulusal Dekoratif Sanatlar Yüksek Okulu “ENSAD” ve Sorbonne Üniversitesi Plastik Sanatlar Fakültesi’nde öğretim üyesi ve konuk sanatçı olarak görev yaptı.
Asım İşler, resimlerinde en çok kırmızı ile mavi başta olmak üzere tüm renklere yer veren, soyut-dışavurumcu bir anlayışa sahiptir. Resimlerini üretirken, doğaçlama ve spontane çalışan Asım İşler, içinden geldiği gibi çalışırdı. Kendi dünyasını, kullandığı renk armonisini, kontrapuantal kurgu ile ele alan sanatçı, resim yapmaya tutkun, üretken, sürekli kendini geliştiren, sanatı önemseyen biriydi.
Sezer Tansuğ, 1996 yılında yazdığı bir yazıda Asım İşler’in resimlerinden şöyle söz ediyor; “Asım İşler soyutlamacı kurguyu, ekspresif düzeyde algılanmış bir yaşantı sürecine indirgemiş görünüyor. Daha önceki resimlerde bazı izlerine rastlanabilen figür çağrışımlarının tümünden arıtılmış olan tuvaller, her kapalı kompozisyon biriminden bir önceki ya da bir sonrakine yansıyan ortak değer ölçülerini de kapsamaktan geri kalmıyor. İşler’in tuvalleri herhangi bir dekoratif şaibeye ödün verilmediği anlaşılan net bir kompozisyon diriliğine sahip bulunuyor.”
Yalçın Sadak ise 2001 yılında yazdığı yazıda: “Asım İşler’in resimleri, zengin dokulu patetik jestleri ve renk seçimiyle kolay beğeninin hep uzağında durdu. Jest onda anıtsal yayılımının yanında, gravürün espas oyucu özelliğiyle de öne çıkar. Türkiye’de Action Painting’in ruhuna en sadık kalanlardan biri, belki de başta gelenidir Asım İşler. Soyut dışavurumculuk Türk resminde ciddi bir kazanımsa, bu kazanımın onur burçlarından birini de onun adı taçlandırır.”
Sorbonne Üniversitesi’nden Prof. Georges Le Rider 1990 yılında yazdığı yazıda sanatçının resimlerinde şöyle söz etmektedir; “Asım İşler eşsiz bir gravür sanatçısıdır. Bu sanatın tüm tekniklerine egemendir.”
Ressam arkadaşı, Lola Bosch da 2003 yılında ; “Asım İşler’in yapıtları, bizi içine doğru çeken açık dehlizlerdir. Şaşırtıcı güzelliklerle dolu yolun büyüsü bizi yolumuzdan saptırabilir. Eylem, tutku ve yürekten yapılan bu resimlerin sınırlarında kaybolup, tekrar dışarı çıkmak istemeyebiliriz. Onun resimleri yaşamı damıtıyor.”
Çağdaş Türkiye Resim sanatı içinde soyut ekspresyonist eğilimde resimler ortaya koydu. Türkiye’de çağdaş resim sanatının tanıtımı, eğitimi ve kurumsallaşmasına büyük emek ve katkıda bulunmuş olan İşler, bu güne kadar yurtiçi ve yurtdışında; 33 kişisel sergi gerçekleştirmiş, 100’ü aşkın da grup sergisi, fuar ve bienale katılmıştır. 1975 yılında kurulan Görsel Sanatlar Derneği’nin kurucu üyesi olmuş yönetiminde görev almıştır. Bunun yanı sıra 1986 yılında çalışmalarına başlayan Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği’nin de kuruluşunda bulunmuştur. Eserleri yurtiçi ve yurtdışındaki büyük müze ve koleksiyonlarda yer alan Asım İşler, aynı zamanda bir gravür sanatçısıdır.
Çağdaş Türk resminin önemli temsilcilerinden olan Asım İŞLER (1941-2007)’in vefatının 7. Yılında, Mine Sanat Galerisi Nişantaşı mekanında, 7 Mayıs–7 Haziran 2014 tarihleri arasında “Dönemler 1970-2007” başlıklı sergisiyle yer almıştır. 1973 yılında Paris’te yaptığı resimler ve 2005 yılına ait “Verona’nın Baharı” başlıklı resim gibi çarpıcı yapıtları arasında yer alıyor. Sergi İşler’in Paris’te ihtisas yaptığı 70’li yıllardaki, sosyo-politik gerçekliği yansıttığı figüratif döneminden başlayarak, 1987-1992 yılları arasında yaşadığı 2. Paris dönemine ilişkin, hem karton üzerine yaptığı yağlıboya hem de Paris Afiş resimleri gibi farklı teknikte ürettiği eserleri ile, yaşamının son dönemine 2007’e değin yaptığı 80’lerden itibaren benimsediği soyut dışavurumcu tarzdaki tuval eserlerinden geniş bir seçkiyi içermektedir.
Not: “Çağdaş 1985” Mine Sanat Galerisi 30. Yıl Kitabı, Mart 2015, İstanbul
