Georges Mathieu & Mathilde Denize — September 8 – October 23 — Perrotin New York

Share Button

GEORGES MATHİEU

Preview September 8, 12 – 8pm

On view through October 23, 2021

Nahmad Contemporary and Perrotin, in collaboration with the artist’s estate, will co-present the first-ever extensive survey dedicated to Georges Mathieu, founder of Lyrical Abstraction and a pioneer of Action Painting, in the United States. The exhibition spans both spaces and brings together fifty works, including museum loans and never-before-seen paintings, for a reevaluation of the artist’s contributions to the development of post-war art. As a key pioneer of Action Painting, the exhibition will pay particular attention to the artist’s monumental paintings, which exemplify his commitment to the encounter between body and canvas. To mark the occasion, we are pleased to publish the first comprehensive monograph on the artist’s life and work, with an essay by Germano Celant and an interview with Nancy Spector.

Mathilde Denize
Opening reception Wednesday, September 8, 12-8pm
September 9 – October 23, 2021


On our second floor, Perrotin is pleased to present the first exhibition in New York by French artist Mathide Denize, which will conclude her participation in an artist residency at Villa Medici in Rome. A collector of discarded objects, she often cuts up her older paintings and then weaves them into new forms with found materials. Thus, new artworks are born from remnants of the past, a metaphor for the complicated existence of human beings. Opening on September 8th, in Reverse for a Better Move, Denize brings together an unprecedented assortment of figures that blur the boundaries between sculpture and painting, costume and installation.

Share Button

Hakkında KolajART

KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Yorumlar kapatıldı.