Çeviri: Deniz Gökduman
Resim sanatındaki ilerleme, çizim alanındaki gelişmelere kıyasla sonsuz derecede daha yavaş gerçekleşmiştir. 15. yüzyılın ressamı, tıpkı bir Mısırlının çizdiği gibi resim yapıyordu; renkleri, değişen ışık altında göründükleri gibi değil, bildiği şekilde uyguluyordu. Modern resim sanatının, renkli anlatım alanında, nesnelerin biçimsel aktarımında perspektif bilgisinin temsil ettiği kadar net bilgilere ve sağlam sonuçlara ulaşması beş yüzyıl sürdü. Doğanın renkli görünümünün resimsel olarak ustalıkla işlenmesinde son aşama, ancak açık hava resminde (pleinairism) başlatılmıştır. Açık hava resim sanatı, başlangıçta stüdyoda resim yapmaktan ziyade açık havada resim yapmak anlamına gelir. Ancak şövalenin bu basit yer değişiminin tüm doğa tasviri için doğurduğu sonuçlar olağanüstüdür. Atölye resmi güçlü kontrastlarla çalışırken, açık hava resmi en hassas geçişlerle çalışır. Biri biçimi plastik olarak vurgulamaya çalışırken, diğeri onu aydınlanmış havaya daldırır; biri figürü mekânda izole ederken, diğeri için figür mekân etkisinin bir unsurudur. İşte bu yüzden açık hava resminin kompozisyon yöntemi de değişmiştir; artık belirleyici olan dış hatlar değil, lekelerin dağılımıdır. İlk açık hava resimleri, sanılabileceği gibi manzaralar değil, figüratif içerikli eserler olmuştur. Courbet bile, atölyede modellenmiş figürlerini basitçe açık havaya yerleştiriyordu. Tutarlı natüralizm kısa sürede bu çelişkinin farkına varmak ve onu çözmeye çalışmak zorunda kaldı. İnsan betimlemesinde kazanılan yeni bakış açısı, hızla ve en yüksek derecede manzara tasviri için verimli hale geldi. Önceki manzara resmi, atölye resminin prensibine göre işler; ön plandaki kahverengi ağaç, aydınlık uzaklık için bir kontrast (repoussoir) görevi gören, Barbizon okulunun bile bildiği yüzyıllık bir araçtır. Courbet bile manzarayı atölyenin renk algısına dönüştürür. Şimdi resimlerin görünümü bir anda değişiyor. Sanki atölye duvarında bir delik açılmış ve aniden dışarıyı görüyormuşsunuz gibi. Eskiden hoş karşılanmayan yeşil, manzara resmine giriyor. İnsanlar artık mekânsal derinliğin sadece yeşilin en ince tonlamasıyla yaratıldığı çok açık renkli resimler yapıyorlar. Bu en ince tonlama üzerinde durmak gerekir, Işıkla resim yapmayı mümkün kılan şey budur. Önceki denemeler, mekân etkisinin başarısız olması ve yerel renklerin sert ve renkli bir şekilde yan yana durması nedeniyle başarısızlığa uğramıştı. Havayı resmetmeden ışığı resmedemezsiniz. Eski Hollandalı ressamlar, çok uzaktaki nesnelerin renklerinin önlerindeki ortama göre değiştiğini, uzak dağ silsilelerinin mavi göründüğünü elbette biliyorlardı. Ancak şimdi, genel olarak her rengin – yakındaki nesnelerin daha az, uzaktakilerin ise giderek artan oranda – önlerinde bulunan hava tarafından, havanın yoğunluğuna bağlı olarak değiştirildiği gözlemlendi. Yerel renkler yalnızca havasız bir ortamda tamamen saf görünecekti. Hava tabakasının kalınlığına bağlı olan bu ton aralıkları, nesnelerin gözlemciden daha büyük veya daha küçük uzaklığının ifadesidir. Açık hava resmi, özünde, yerel renklerin hava ve ışık aracılığıyla en ince dönüşümleri yardımıyla mekân yaratma mücadelesidir. Çizgisel perspektife şimdi tamamlayıcı olarak hava perspektifi ekleniyor; bu kavram uzun zamandır var olmasına rağmen, kapsamlı gelişimini ancak açık hava resmiyle kazanmıştır.
Jean-Baptiste Camille Corot, Bornova – İzmir, (1873). 
Gustave Courbet, Rüzgarın Esintisi, (yaklaşık 1865). T.ü.y.b.
Bu anlatım araçlarının zenginleşmesi ve incelmesi artık göz ardı edilemez. Açık hava resminin aşıldığından söz eden kişi, onun önemini hiç kavramadığını gösterir. Şüphesiz o, sadece sanatsal bir araçtır, sanatsal bir eylem değil. Açık hava prensiplerinin uygulanması tek başına büyük bir ressam yapmaya yetmez, her ne kadar bugün büyük bir ressamın bunlar olmadan yapabileceğini hayal etmek zor olsa da. Bu prensipler, modern doğa anlayışının tamamına öylesine nüfuz etmiştir ki, tıpkı akademik atölye resimleri yapıldığı gibi, akademik açık hava resimleri yapılacağı an hiç şüphesiz uzak değildir. Bununla birlikte, açık hava anlamında resimsel ifade araçlarının gelişimi henüz durma noktasına gelmemiştir. İlk açık hava ressamlarının henüz yetersiz bir teknikle, adeta içgüdüsel olarak ulaşmaya çalıştıkları şey – havayla dolu mekândaki titreşen ışığın yeniden yaratılması – renklerin karışımını gözün retinasına bırakan noktalama tekniğiyle çalışan ilerlemiş empresyonizm tarafından çok daha yüksek derecede başarılmıştır. Renklerin ayrıştırılması ve renksel yoğunluğu artırmak için kontrast kullanma ilkesi, Yeni İzlenimciler arasında sistematik bir gelişme bulmuştur, ancak bu ilke doktrinsel bir üst tondan tamamen uzak değildir.[1]
[1] Tschudi, H.v. “Édouard Manet”, (1901), Bruno Cassirer, S.8-13, Berlin
