KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Ebedi Gergefte Ayak İzleri, Venüs Sanat Galerisi, (04 Şubat 2017)

Share Button

“Ebedi Gergefte Ayak İzleri” Resim Sergisi Venüs Sanat’ta….

Kasım ADIGÜZEL ve Mahmut Kemal ARSLAN Venüs Sanat Galerisi’nde  “Ebedi Gergefte Ayak İzleri” adlı sergide buluştular.

Sergiyle ilgili olarak;

Kasım ADIGÜZEL,

Adı üstünde Ebedi Gergefte Ayak İzleri Enheduana’ dan Nazım Hikmet’e, Akadlar’dan demokratik cumhuriyete, mezepotamyanın anadolunun uzun sancılı ve muhteşem dönüşümünü işledik Enheduana “İnanna ve Ann” şiirinden Nazım’ın “Gelsene

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Ephemeral – Fani, Naz Can, Galeri Selvin, (03 – 19 Şubat 2017)

Share Button

Günümüzden 4500 yıl önce insan, koza ile ilk karşılaştığında onu saran metrelerce kesintisiz ipliğin parlaklığına, dayanıklılığına ve bu minik böceğin marifetine hayran oldu.  Özündeki bilgiyi cömertçe sunan böceği evcilleştiren insan, ticaret yolları kurdu…

Sanatçı, Bombyx Mori’nin (ipek böceği) yaşamının sırrını taşıyan ham ipek iplikler üzerinden bir masal anlatmaya başlıyor. Bu masalda doğa, umut, özgürlük ve çocukluğun saf sevgileri

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Dengedekiler, Derinlikler Sanat Merkezi, (20 Ocak – 11 Şubat 2017)

Share Button

Derinlikler Sanat Merkezi, 20 Ocak – 11 Şubat  2017 tarihleri arasında ‘’Dengedekiler’’ İsimli Karma Resim Sergisine ev sahipliği yapıyor.

Sergide; Muzaffer Akyol, Avni Arbaş, Mustafa Ayaz, Kezban Arca Batıbeki, Cihat Burak, Turan Erol, Leyla Gamsız, Yalçın Gökçebağ, Ergin İnan, Zeki Faik İzer, Adnan Turani, Ömer Uluç ve Mehmet Uygun’un resimleri yer alıyor.

Sergi, Derinlikler Sanat Merkezi’nde 11 Şubat 2017 tarihine kadar görülebilir.

Derinlikler

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Çık Dediler Sahneye, Gamze Taşdan, Galeri Apel, (21 Ocak – 18 Şubat 2017)

Share Button

Gamze Taşdan “Çık dediler sahneye” isimli ikinci kişisel sergisinde günümüz sahne ve eğlence anlayışının temelini oluşturan gazino kültürünü ve görsel dünyasını ele almaktadır.1950’lerde iç göçle başlayan toplumsal ve ekonomik değişim sanat ve eğlence anlayışında da etkili olmuştur. En çok göçü alan İstanbul’da ise geleneksel eğlence ve sanat yapısı kırılmaya başlamış, gazino kültürünün temelleri atılmıştır.  Münir Nurettin

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Kral Yolu, Barış Sarıbaş, Piramid Sanat, (09 Şubat – 26 Mart 2017)

Share Button

Barış Sarıbaş’ın “Kral Yolu” isimli sergisi 9 Şubat Perşembe günü Piramid Sanat’ta açılıyor!
“Yanan turuncular, tunçlaşan boya, akıveren, patlayıveren sarılar, dağlar, ovalar, bakışı çağıran uçurumlar… Duygusallığın südur ettiği renkler. Debdebeli bir pathos’u buyur eden boya katmanları. Barış Sarıbaş’ın ‘Kral Yolu’ serisine bakarken lirizmle dışavurum arasında gidip gelen bir fırça izliyoruz.”

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Hülya Küpçüoğlu: OPUS CHROMA

Share Button

Summart Sanat Merkezi’nde 12 Ocak’ta açılan ‘OPUS Croma’ başlıklı sergi Dolunay May küratörlüğünde Oğuz Haşlakoğlu, Pınar Genç, Utku Dervent ve Selçuk Fergökçe’yi bir araya getiriyor. Sergi, sanatçıların sanatsal birlikteliklerini ve ‘chroma’ üzerinden sorguluyor. ‘Chroma’nın sadece plastik sanatlarda değil aynı zamanda müzik ya da edebiyat gibi farklı disiplinlerle olan ilişkisini de projeye dâhil ediliyor. Bu kapsamda performans ve söyleşilerin

DEVAMINI OKUYUN
Share Button