KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Mustafa Horasan’ın Ardından…

Share Button

Türk çağdaş sanatının özgün ve güçlü temsilcilerinden ressam Mustafa Horasan’ın vefatını derin bir üzüntüyle öğrenmiş bulunuyoruz.

Mustafa Horasan, yalnızca ürettiği eserlerle değil, resim sanatına duyduğu derin bağlılık ve özgün estetik yaklaşımıyla da çağdaş Türk sanatında önemli bir iz bıraktı. Uzun yıllara yayılan sanat pratiğinde figür, beden, kimlik, hafıza ve insanın iç dünyasına ilişkin temaları kendine has bir anlatım diliyle ele

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Lütfiye Bozdağ: Body Horror Olarak Beden: Nesli Türk’ün RAW-HAM Sergisi Üzerine

Share Button

Nesli Türk’ün RAW-HAM sergisi, bedeni figüratif alanın konformist alanından çıkartan body horror olarak biyofili halini açıyor. Burada beden ne tamamlanmış bir kompozisyonun parçası ne de arzu nesnesine dönüşmüş bir figür. Bunun yerine izleyiciyi, bedenin en çiğ, en az işlenmiş ve en kontrol edilemez haline tanıklık etmeye çağırır. Serginin başlığındaki “RAW” ve “HAM” sözcükleri, pişmemiş, işlenmemiş, tamamlanmamış olanın

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Lütfiye Bozdağ: 24. Ders Belgeliği Sergisi Üzerine

Share Button

Ders belgeliği sergisinin yirmi dördüncü yılı ancak biliyoruz ki 30 yıla yakın bir geçmişi var. Ders belgeliği H. Avni Öztopçu atölyesinde ders sürecinin belgelenmesi, aslında bu sergi bir belgelik, bir belge olarak atölye sürecindeki tasarımı, üretme zamanını ve sonucunda ortaya çıkan ürünlerin yolculuğunu da gösteriyor. Öğrencilerin her yıl olgunlaşan gelişen kavrayışlarını, sanatçı olma yolunda kat ettikleri aşamaları da gösteriyor. Atölye dersinin

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Tarihin Sınırında Estetik Bir Buluşma: İlk Edirne Bienali “Köprüler” Temasıyla Sanatseverlerle Buluşuyor.

Share Button

23 Ülkeden 213 Sanatçı, Zamanı ve Mekânı Sanatın Evrensel Diliyle Bir Araya Getiriyor

Medeniyetlerin izlerini taşıyan yolların, nehirlerin ve kültürlerin yüzyıllar boyunca birbirine kavuştuğu kadim kent Edirne, sanat tarihinde yeni bir sayfa açmaya hazırlanıyor. Tarihi dokusu ve çok katmanlı belleğiyle Balkanlar’dan Anadolu’ya uzanan kültürel bir geçiş alanı olan kent, bu kez çağdaş sanatın evrensel dili aracılığıyla yeni karşılaşmalara sahne olacak. İlk

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Vecdi Uzun: Sanatçının Kuramsal ve Teknik Boyut Arasındaki Tercihinin Sanatına Yansıması

Share Button

Bazı ressamların belirli bir figür veya konuya bağlı kalarak yıllarca tekrar ederek resim yapması konusundaki  “Sanatçıların Aynı Figür ve Temalı Resimlerini Değerlendirirken Nitelikli ve Ticari Tekrar Ayırımını Yapabilmek[1]  başlıklı yazımda nitelik konusuna vurgulama yaptım.  Sanat eserindeki niteliğin sanatçı tarafından yaratılan kuram ve teknik koordinasyonun yansıması olup, bu yazı ile de bu

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Christian Brinton: Modern Sanatçılar: “Antoine Wiertz”

Share Button

Christian Brinton[1]: Modern Sanatçılar[2]: “Antoine Wiertz”[3]

Çeviren: İlksen Duru Erol[4]

Korsika’dan gelip bir süre için Avrupa haritasını ve insanlığın kaderini derinlemesine değiştiren soluk yüzlü kaptanın ölümünden yıllar sonra sanat, kendi doğal gelişim sürecinde yeniden başlamıştır. Sert ve yenilmez bir şekilde, Yunanistan ve Borne’un yeniden hayata dönen kahramanları, büyülenmiş halkın gözleri önünde azametle yürümeye devam ettiler. Kendi

DEVAMINI OKUYUN
Share Button