KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Mehmet Yılmaz: Zafer Gençaydın’ın Ardından

Share Button

Zafer Gençaydın’ı 4 Mayıs 2024 cuma akşamı, 83 yaşında kaybettik. Sarsıldık. İki yıldır kanserle mücadele ediyordu. Hastalığını öğrenip aradığımda, “Mehmetçiğim, son kullanma tarihimiz geldi belki de” demişti gülerek. Hep espriliydi. En değerli sanatçı hocalarımızdandı. Hocalarım içinde, inandığı doğruları söylemekten asla çekinmeyen, hep dik duran birini sorsanız, onun adını yazarım en başa. Biat değil, eleştiri kültüründen

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

VII. Bienal de Pintura Internacional de Guayaquil Alvaro Noboa Ponton (Abril 30 del 2024)

Share Button

Bu yıl 7. yapılan, VII. Guayaquil Uluslararası Resim Bienali 30 Nisan 2024 tarihinde Luis A. Noboa Naranjo Müzesi’nde açıldı.

Birincilik ödülünü Peru’lu olan ama Paris’te yaşayan “Kırılganlığınızı Keşfetmek”. adlı soyut tarzdaki eseriyleBienal (1976) kazandı. Moscairo bu bienalde dört kez yer almıştır. Moscairo’dan sonra Türk Sanatçı Deniz Gökduman (1976) ise 3 kez yer almıştır. Hatta birisinde de ödül almıştır.

Bienal’e

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Yeniden Keşfin Ustası, “Harran” Adlı Çalışmalarıyla Bilinen Frank Stella, 87 Yaşında Vefat Etti.

Share Button

Amerikan sanatını Soyut Ekspresyonizm’den havalı minimalizme doğru kaydırdı. Renk ve biçim konusundaki keşifleri durmadan tartışıldı ve sürekli sergilendi.

Yıldızlar Yoldaşı Olsun.

Frank Stella (12 Mayıs 1936 – 4 Mayıs 2024), Amerikalı ressam ve gravür sanatçısı. Minimalizm ve geç-resimsel soyutlamanın önde gelen isimlerinden biridir.

Massachusetts, Malden’de dünyaya

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Türk Sanat Eğitimi’ne Çok Büyük Katkı Sağlayan Prof. Dr. Zafer Gençaydın toprağa verildi

Share Button

Türk Sanatına eğitimci kimliği çok büyük katkılarda bulunmuş Prof. Dr. Zafer Gençaydın‘ın vefatını üzüntü ile öğrenmiş bulunuyoruz. Zafer Gençaydın‘ı rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz.

Yıldızlar Yoldaşı Olsun…

Zafer Gençaydın, 3 Haziran 1941’de Ankara’da doğdu.[1] 1965’te 

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Işıl Savaşer, Jean Baudrillard ve Çağdaş Sanat

Share Button

Postmodern eleştiriler, estetik teori alanında, modernist sanat biçimleri ve pratiklerinden kopuş sergileyen edebiyat, mimari, resim ve heykel gibi alanlarda ortaya çıkan yeni üretimler üzerine sorunsallaştırma ile başlamıştır.

Sanatta postmodernizm, modernizmin tersine, serbestlik, ilgisizlik, şakacılık gibi özellikler ile tanımlanmaktadır. Modernist sanatın ince işçiliğinin ve estetik talepkarlığının tersine, “popüler kültür” ve “yüksek kültür” ayrımını

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Hülya Küpçüoğlu: Deniz Gökduman’ın “Her Resminde Farklı Bir Şiir Var!”

Share Button

Deniz Gökduman geçtiğimiz haftalarda Galeri Kambur’da açtığı “Sanat Tarihi” adlı sergisinde, sanat tarihinde yer etmiş resimleri, kendi üslubu doğrultusunda yorumladı. Biz de sanatçıyla yeni bitirdiği sergisi hakkında konuşma fırsatı bulduk.

Hülya Küpçüoğlu: Yeni serginiz “Sanat Tarihi” adını taşıyor. Karşımızda nasıl bir konsept var?

Deniz Gökduman: Sanat tarihi, estetik nesnelerin ve görsel ifadenin tarihsel ve üslupsal bağlamda incelenmesidir.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button