KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

HAKİKAT ÖTESİ, ALAÇATI SANAT ÇALIŞTAYI (28 Nisan – 01 Mayıs 2024)

Share Button

Özlem Yörük tarafından bu sene 6’cısı düzenlenen Alaçatı Sanat Çalıştayı 28 Nisan – 01 Mayıs 2024 tarihlerinde “Hakikat Ötesi” temasıyla Çeşmeköy Hotelde gerçekleştirilecektir.

Alaçatı ve Çeşme’de sanat atmosferini hâkim kılmak, sanatsal üretimi arttırmak ve sanatsal refleksin gelişmesi adına organize ettiğimiz çalıştayımıza 10 farklı sanatçı katılmaktadır.

Günümüz dünyasında her alanda yaşanan emek hırsızlığına sanat dünyasında

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Piramid Sanat, 24 -28 Nisan 2024 tarihleri arasında Ci BLOOM’da!

Share Button

Piramid Sanat, 24 -28 Nisan 2024 tarihleri arasında Ci BLOOM’da!

Tükiye’nin çağdaş sanatına odaklanan CI Bloom, 24 – 28 Nisan 2024 tarihleri arasında Seda Nur Atmaca, Şevval Başalan, Bedri Baykam, Görkem Candan, Genco Gülan, Deniz Gökduman, Murat Havan, Mustafa Karyağdı, Halim Kulaksız, Nevres Merve Kutlay, Oganaki, Ouchhh, Mehmet Özenbaş ve Ceren Selmanpakoğlu, eserlerini Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı’ında Rumeli Salonu’nda

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Işıl Savaşer: Postmodern Algı

Share Button

Sanat tarihçilerinin görüşlerine göre, modern sanat 19. yüzyılın son çeyreğinde izlenimciler ile başlamıştır. John Ruskin, 1860 yılında beş ciltten oluşan “Modern Painters”’in ilk cildini 1842’de yayınlamış ve dönemin adını koymuştur. “Paris’te Charles Baudelaire, 1846 yılında Ruskin ile aynı dönemde Salon sergilerinden başlamış, 1863’te modern hayatın ressamına uzanarak dönemin eleştirisini yapmıştır”.[1]

20. yüzyılın ilk çeyreği

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Ressam Mustafa Altıntaş vefat etti.

Share Button

Çağdaş Resim Sanatına katkıda bulunmuş Mustafa Altıntaş‘ın vefatını üzüntü ile öğrenmiş bulunuyoruz. Mustafa Altıntaş‘ı rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz.

Yıldızlar Yoldaşı Olsun…

MUSTAFA ALTINTAŞ

Mustafa Altıntaş, 15 Haziran 1946’da Akşehir, Türkiye’de doğdu. Sanat eğitimine Ankara’da Gazi Eğitim Enstitüsü öğretmen yetiştirme kolejinde başladı ve eserleri çeşitli sergilerde sergilendi.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Işıl Savaşer: Bacon’dan Beuys’a…

Share Button

Savaş sonrası dönemde modernist sanatçının üstün bir duyarlılığa sahip olduğu anlaşılmıştır. Yüzyılın ortalarında İngiltere’de heykeltıraş Henry Moore ile Barbara Hepworth’ün yapıtları ülkeye eksikliği hissedilen bir uluslararası sanat görüntüsü kazandırmıştır. Özellikle Moore’un figüratif heykelleri, kökleri derinlere uzanan adak olma haliyle evrenselleşmiş bir retoriği buluşturmuştur. 1951 tarihli “Uzanan Figür”, kendisinden önceki

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Sanat Tarihi, Deniz Gökduman, Galeri Kambur, (11 – 25 Mart 2024)

Share Button

Yaşadığı döneme eleştirel bir okuma ile yaklaşan Deniz Gökduman, resimlerinde bu ironinin izlerini, plastik dilin dışavurumu üzerinden sürüyor. Genellikle toplumsal hayatın içindeki sorunsallar sanatçının resimlerinde yer alırken bu sefer “Sanat Tarihi” adlı solo sergiyle, sanat tarihini estetik nesnelerin ve görsel ifadenin tarihsel ve üslupsal bağlamda inceliyor. Görsel kültürün daha geniş yönlerini sanatsal ifadeyle karşımıza çıkartıyor.

Deniz

DEVAMINI OKUYUN
Share Button