KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Félicien Fagus: John Ruskin

Share Button

John Ruskin

Ocak – Şubat – Mart – Nisan 1900, Petite Gazette d’art[1], La Revue Blanche

Çeviri: Deniz Gökduman

Maddox Brown[2], Rossetti[3] ve Watts[4] resim yapmaya başlarken, John Ruskin[5] teori üretmeye koyulmuştu. Görünüşe göre onun estetik anlayışı, insan doğasında ya da resme değer katan manzaralarda, durağan ama aynı zamanda güçlü bir şekilde belgelenmiş bir sanatın

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Théodore Duret: Manet ve Fransız İzlenimcileri – 3 (II. COUTURE’ÜN ATÖLYESİNDE)

Share Button

II. COUTURE’ÜN ATÖLYESİNDE

Çeviren: John Ernest Crawford Flitch

İngilizceden çeviren: Deniz Gökduman

Ailesinin karşı çıkışını aşarak kendi yolunu seçme iznini alan Manet, babasının da onayıyla Thomas Couture’ü[1] hocası olarak seçti ve onun atölyesine girdi.

Hiçbir ressam Manet kadar mesleğinde ustalaşmak için çaba göstermemiştir. Nihayet bir atölyeye kabul edilmiş olmanın verdiği şevkle, büyük bir azimle çalışmaya koyulmuş, en azından başlangıçta,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Bedri Baykam, Les Demoiselles Revisited, S/Beaubourg Gallery, (May 2 – June 14, 2025)

Share Button

Under the direction of Art Engagement Consulting (Micaela Neveu) and Art Mouvance – Société pour l’Art (Patrik Gunnteg), Les Demoiselles Revisited marks a highlight of the 2025 season at the S/Beaubourg Gallery. Extending an uninterrupted dialogue with Picasso’s Les Demoiselles d’Avignon — intensified on the occasion of the painting’s centenary in 2007 — the exhibition follows in the continuity of BEDRİ Baykam’s approach, the major figure in the introduction and dissemination

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Maks Martersteig: Edebiyat ve Sanatta Yeni Almanya 1

Share Button

“Zamanımızın Sanatına Giriş” adlı derlemeden, Leipzig, 1920[1]

Çeviri: Deniz Gökduman

Yeni bir hayatın inşası uğruna fırtınalı bir girdabın içindeyiz. Eskiden her şeyi düşünüp tartarken, şimdi düşüncelerimizden bir güç, bir irade, bir direnç ve bir dayanıklılık doğdu. Ya bu girdabın içine kapılıp sürükleniyoruz ya da kendi “ben”imizi savunarak ona karşı duruyoruz. Bugün, siyaset kadar, edebiyat ve sanattaki çağdaş gelişmeler de aynı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Hugo von Tschudi: Édouard Manet – 4

Share Button

Çeviri: Deniz Gökduman

Bu on yılın eserlerinde belirgin şekilde iç mekân resimleri ağır basar — fakat bunlar eski tarz atölye tablolarıyla karıştırılmamalıdır. Açık hava tasvirleri ise görece nadirdir. En önemlisi, daha önce de adı geçen Kırda Öğle Yemeği’dir. Çok erken bir örnek olarak (1860) Tuileries’de Müzik adlı eser sayılabilir. Ağaçların gölgesinde kadınlar sandalyelere oturmuş, çocuklar kumda oynarken, aralarında

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Galeri Siyah Beyaz / Sergi Açılışı: Kirkor Sahakoğlu, 25 Nisan 2025

Share Button

Galeri Siyah Beyaz, Kirkor Sahakoğlu’nun 25 Nisan – 10 Mayıs 2025 tarihleri arasında gerçekleşecek olan “DUEL” isimli sergisine ev sahipliği yapıyor.

Meydan okumanın (Kendine) resimleri…

Sergi, Ursula K. Leguin / Mülksüzler adlı romanındaki “Bütün duvarlar gibi iki anlamlı, iki yüzlüydü. Neyin içeride, neyin dışarıda olduğu, duvarın hangi yanından baktığınıza bağlıydı.” sözünden etkilenerek yola çıkıyor. Felsefi açıdan adeta bir retrospektifi

DEVAMINI OKUYUN
Share Button