Halı tasarımından fotoğraf ve sinemaya, resimden küratörlüğe uzanan çok yönlü bir sanat yolculuğu… Çağdaş sanatçı Mohsen Mohammad Zadeh, 26 yıllık deneyimiyle evrensel temaları tuvallerine taşırken, yeni serisinde görünür ile görünmeyen arasındaki sınırları sorguluyor.

İstanbul’da yaşayan sanatçı ve küratör Mohsen Mohammad Zadeh, farklı sanatsal disiplinleri bir araya getirerek hem bireysel üretimleriyle hem de uluslararası projeleriyle öne çıkıyor. Resmin yanı sıra halı tasarımı, fotoğrafçılık ve sinema alanlarında da çalıştı. 2000 yılında henüz 16 yaşındayken İran’da ulusal halı tasarımı yarışmasında birincilik ödülü kazandı; üniversite yıllarında fotoğraf eserleri üretti, kısa filmler yönetti ve oyunculuk deneyimleri yaşadı.

Resim alanındaki 26 yıllık kariyeri yalnızca Türkiye’de değil; İtalya, Fransa, Amerika Birleşik Devletleri, Bulgaristan, Gürcistan ve Katar’da düzenlenen sergilerde de kendini gösterdi. Özellikle İtalya’da EuroExpoArt (Vernice Art Fair, Forlì), Parma Art Fair gibi etkinliklere katıldı; Roma’daki Fonderia delle Arti’de “Sintesi Iran” sergisiyle yer aldı ve hem eleştirmenlerden hem de izleyicilerden büyük ilgi gördü.

Yeni serisi “Beyond Perception – Algının Ötesinde”, görünen ile görünmeyen arasında ince bir perde aralıyor. Hayvan, insan ve bitki figürleri bazen belirgin, bazen sisler içinde beliren formlarla ortaya çıkıyor, ardından başka bir boyutta eriyip kayboluyor. Bu figürler yalnızca fiziksel varlıklar değil; hafızanın, sezginin ve varoluşun yankılarına dönüşüyor. Her tuval şu soruyu gündeme getiriyor: “Gerçek dediğimiz şey gerçekten var mı, yoksa sadece görmek istediğimiz şey mi?”

Bu seri yakın zamanda farklı platformlarda sunuldu ve izleyicilere varlık ile hiçlik arasındaki kırılgan sınırı deneyimleme fırsatı verdi.

Ancak Mohsen Mohammad Zadeh yalnızca bir ressam değil. Aynı zamanda vizyon sahibi bir küratör ve galericidir. 2016’da kurduğu Nidra Art Project ile bugüne kadar 70’ten fazla uluslararası sergi düzenlemiş, 4.500’den fazla sanatçıyı bir araya getirmiştir. Bu projeler yalnızca eserlerin sergilenmesi değil; kültürlerarası diyalog ve evrensel birliğin platformları haline gelmiştir.

Bugün Mohsen Mohammad Zadeh, sanatsal üretimi ve küratöryel vizyonu sayesinde çağdaş sanat dünyasında eşsiz bir konuma sahiptir. Onun eserleri bize sanatın en büyük armağanını hatırlatıyor: Cevaplar vermek değil, sorular doğurmak.

——————————————

Giorgio Bertozzi & Ferdan Yusufi: Mohsen Mohammad Zadeh: Sulle Tracce dell’Universalità, Svelando i Livelli dell’Arte

Dal design del tappeto alla fotografia e al cinema, dalla pittura alla curatela: un percorso artistico poliedrico… L’artista contemporaneo Mohsen Mohammad Zadeh, con 26 anni di esperienza, trasferisce sulla tela i temi universali e, nelle sue nuove opere, indaga i confini tra il visibile e l’invisibile.

L’artista e curatore residente a Istanbul,  Mohsen Mohammad Zadeh,  unisce diverse discipline artistiche, distinguendosi sia per la sua produzione individuale che per i suoi progetti internazionali. Oltre alla pittura, ha studiato design del tappeto, fotografia e cinema. Nel 2000, a soli 16 anni, ha vinto il primo premio nazionale in Iran nel design del tappeto; durante gli anni universitari ha prodotto opere fotografiche, diretto cortometraggi e fatto esperienze anche come attore.

La sua carriera di 26 anni nella pittura si manifesta non solo in Turchia, ma anche in mostre realizzate in Italia, Francia, Stati Uniti, Bulgaria, Georgia e Qatar. In particolare in Italia ha partecipato al premio  EuroExpoArtin Vernice Art Fair, Forlì , a Parma Art Fair e ha esposto a Roma presso la Fonderia delle Arti con la mostra “Sintesi Iran”, ricevendo grande attenzione e apprezzamento dal pubblico e dalla critica.

La sua nuova serie “Beyond Perception” apre un sottile velo tra ciò che è visibile e ciò che non lo è. Figure animali, umane e vegetali emergono talvolta nitide, talvolta avvolte nella nebbia, fino a dissolversi in un’altra dimensione. Queste figure non sono semplici presenze fisiche, ma diventano echi della memoria, dell’intuizione e dell’esistenza. Ogni tela diventa una domanda: “Ciò che chiamiamo realtà esiste davvero o è solo ciò che vogliamo vedere?”

Questa serie è stata recentemente presentata in diverse piattaforme, offrendo agli spettatori l’opportunità di sperimentare il fragile confine tra l’essere e il nulla.

Ma Mohsen Mohammad Zadeh non è solo un pittore. È anche un curatore e gallerista visionario. In qualità di fondatore del Nidra Art Project, dal 2016 ha organizzato più di 70 mostre internazionali, coinvolgendo oltre 4.500 artisti provenienti da diversi Paesi. Questi progetti vanno ben oltre la semplice esposizione delle opere: diventano piattaforme di dialogo interculturale e di unità universale. Oggi Mohsen Mohammad Zadeh occupa una posizione unica nel mondo dell’arte contemporanea, grazie alla sua pratica artistica e alla sua visione curatoriale. Le sue opere ci ricordano il dono più grande dell’arte: non dare risposte, ma generare  domande.