1-27 Haziran tarihleri arasında Yıldanur Ketenci’nin son dönem gerçekleştirdiği heykeller İzmir’de bulunan Galeri A’da izlenebilir. Ketenci farklı malzemelerden oluşturduğu heykellerinde zaman kavramını sorgularken, kendi hayat sürecinden yola çıkıyor. Mühürlediği olayları heykelleri aracılığı ile görselleştiriyor. Dantelden bakıra, telden buluntu malzemelere kadar çeşitlilik içeren heykeller, mühürlendikleri yerde izleyicilerini bekliyor.
Hülya
Tomur Atagök, rh+ Art Project’de ‘Doğa’, ‘Kadın’ ve ‘Anılar’ adlı bir sergi gerçekleştirdi. Sergide sanatçının farklı yıllara konumlanmış eserleri yer alıyor. Gerek tuval üzerine yaptığı gerekse malzeme kullanarak gerçekleştirdiği yapıtlar, sanatçının kendi hayatından izler taşıdığı gibi, doğaya ve doğaya karşı verilen mücadeleye, kadına ve kadının ana tanrıça kültü ile baş tacı edilmesinden, günümüze uzanan macerasına
Summart Sanat Merkezi’nde 12 Ocak’ta açılan ‘OPUS Croma’ başlıklı sergi Dolunay May küratörlüğünde Oğuz Haşlakoğlu, Pınar Genç, Utku Dervent ve Selçuk Fergökçe’yi bir araya getiriyor. Sergi, sanatçıların sanatsal birlikteliklerini ve ‘chroma’ üzerinden sorguluyor. ‘Chroma’nın sadece plastik sanatlarda değil aynı zamanda müzik ya da edebiyat gibi farklı disiplinlerle olan ilişkisini de projeye dâhil ediliyor. Bu kapsamda performans ve söyleşilerin
İzmir’de yaklaşık 2 sene önce kurulan Folkart Gallery, şu sıralarda Suriyeli şair Adonis ve Türk çağdaş sanatının önemli temsilcilerinden Habip Aydoğdu’yu ağırlıyor. Proje direktörlüğünü Fahri Özdemir’in yaptığı ‘Kan Kırmızı’ adlı serginin küratörü ise Zeynep Yasa Yaman. Sergide, sanatçıların ortak ürettikleri işler, hem kendi disiplinlerine hem de ortak bir paydaya işaret ediyor. Bu ortak payda, Orta Doğu’nun derin tarihi yanı
Jacob de Baan’ın Dönüşüm(ler) başlıklı sergisi Pasajist’te 12 Aralık’a kadar izlenebilir. Küratörlüğünü Giorgio Caione’nin yaptığı sergi tasarım ve sanat birlikteliğine farklı bir yaklaşım sunuyor. Sürekli dönüşümün yaşandığı İstanbul ve serginin içeriğindeki dönüşüm temaları kesişiyor. Sergideki çalışmalarını İstanbul’da gerçekleştiren Baan ve Caione ile görüştük.
Hülya Küpçüoğlu: Öncelikle serginin oluşum aşamalarını
Hülya Küpçüoğlu: Primarily, I would like to ask the stages of the creation of the exhibition?
Giorgio Caione:As PASAJ we invited Jacob de Baan to think of a possible exhibition in our space. Our practice is marked by “social engaged art”, with a strong connection to our neighbourhood (Tarlabaşı). So we tried to connect Jacob’s design with our experience and we found this interesting concept of “Transition(s)”…
Jacob de Baan: The name of Pasaj means passenger
Fatih Balcı, -Recep Aksu ile birlikte- geçtiğimiz haftalarda gerçekleştirdiği ‘Çanakkale Bienali’nden İstanbul Bienali’ne’ adlı performansı ile gündeme geldi. İki sanatçı Çanakkale’den başladıkları yolculuklarını 10 gün sonra İstanbul’da bitirdiler ve beraberlerinde getirdikleri ‘tuzlu su’ları, yaptıkları görüşmeler sonucunda İstanbul Bienali’ne yerleştirdiler. Bu uzun süreçle ilgili Fatih Balcı ile konuştuk.
Hülya Küpçüoğlu: Proje
İngilizceden çeviren: Hakkı Hacınebioğlu
Kansas City ‘Artists Coalition’ Amerika’nın Missouri eyaletinde bulunuyor. KCAC sadece sergilerin yapıldığı bir mekan olmanın ötesinde ‘sanatçı rezidans’larına, yarışmalara veya sanatçıları destekleyen çeşitli programlara 1910’lu yıllardan gelen müthiş binalarında ev sahipliği yapıyor. Sanatçı Birliği nedir? Ya da Kansas City’nin sanat ortamı nasıldır? Gibi sorularımızı KCAC genel direktörü Janet
‘Kansas City Artists Coalition’ is in the Missouri state of the USA. KCAC is not just a space where exhibitions are held but also hosts “artist residencies”, competitions or various programs that support the artists in their magnificent building dating back to the 1910’s. We asked our question such as, What is the Artist Coalition? How is the art environment of Kansas City? to Janet Simpson, the general director of KCAC.
H.K.: You have a past of many years, In what kind of an environment
Çağdaş Türk resim sanatının önemli isimlerinden Tomur Atagök geçtiğimiz günlerde MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi’nde Retrospektif bir sergi gerçekleştirdi. Sergisinde kadın sorunlarına, kadına, ana tanrıçaya, doğaya, şiddete gönderme yapan sanatçı ile konuştuk.
Hülya Küpçüoğlu: Sergiyi anneler günü kapsamında gerçekleştiriyorsunuz, kadın şiddetine de dikkat çekmek istiyorsunuz, zaten işlerinizde de kadın teması var. Öncelikle bununla ilgili
Küratörlüğünü Dilek Karaaziz Şener’in yaptığı ‘Bir Savaş Nasıl Hatırlanmalıdır?’ adlı sergi Hub Art Space/CerModern’de 11 Mart-5 Nisan tarihleri arasında izleyiciyle buluştu. Sergide Toby Clark’ın ‘Savaş ve Propaganda’ kitabında yer alan bir soru üzerinden savaş, kamusal alan, barış, ölüm, anma, an gibi kavramlar sorgulanıyordu. Savaş ve sanat söz konusu olduğunda sanatçı ne yapıyor? Küratör Dilek Karaaziz Şener ile konuştuk…
Hülya Küpçüoğlu
Zeynep Erdinç, geçtiğimiz haftalarda Galeri Ark’ta açtığı ‘Yüzey/Altı’ adlı sergisini, tuval üzerine ‘kum’ kullanarak, yağlıboya ile müdahalelerde bulunarak gerçekleştiriyor. Semboller, figürler, doğaya, doğanın ve insanın izlerine gönderme yapıyor. Yağmurun, rüzgârın ve küfün izleri Erdinç’in tuvallerinde geçmişin izlerini günümüze taşıyor.
Hülya Küpçüoğlu: Serginizin adı ‘Yüzey/Altı.’ Öncelikle serginizin oluşumundan başlamak
Arda Yalkın’ın Gaia Galeri’de açtığı yeni sergisi ‘Deep Fried Dreams’ adını taşıyor. Sergide sanatçı tüketim toplumuna, politikaya, kapitalist sisteme, savaşlara gönderme yapan işlerini sunuyor. 26 Aralık’a kadar izlenebilecek olan sergide, medyanın gücünü ve bir zamanlar değer verdiğimiz şeylerin nasıl tüketim nesnesi haline döndüğünü ve sanatçının bu gidişata karşı nasıl tepki gösterdiğini de izleyeceğiz.
Hülya Küpçüoğlu: Serginin
Peter Hristoff’s new exhibition titled “Heroes” and can be visited at the C.A.M gallery between October 23 – November 23, is inspired by the “Odyssey” by Homer and focuses on the themes of identity, exile, return and change. In the artworks in which the traces of popular culture and current events can be seen, the artist questions “Who are our heroes?”
*******
Hulya Kupcuoglu: The name of your new exhibition is “Heroes”. Can we learn
Artist-Curator Denizhan Özer, curates the exhibition titled “I” opened at Art212 in Bodrum in the previous weeks. 50 artists from different disciplines participate in the exhibition. We talked to Özer on many subjects ranging from the exhibition he organized to the Turkish contemporary art environment, center-periphery relations and the future of Turkish art.
Hulya Kupcuoglu: Most recently, the exhibition you organized in Bodrum is on the agenda…
Denizhan Ozer: Art212 is a culture
Sanatçı-Küratör Denizhan Özer geçtiğimiz haftalarda Bodrum’da Art212’de açılan ‘Ben’ adlı serginin küratörlüğünü yapıyor. Sergiye farklı disiplinlerden 50 sanatçı katılıyor. Özer ile yeni düzenlediği sergiden Türk çağdaş sanat ortamına, merkez ve periferi ilişkilerinden Türk resim sanatının geleceğine kadar pek çok konuda konuştuk.
Hülya Küpçüoğlu: En son Bodrum’da düzenlediğiniz sergi gündemde…
Denizhan Özer: Art212 Aydın Polatcan
The Borsec Festival, organized in Romania/Borsec, is brought to life by poet and artist Florin Dan Prodan since 2006. In the activity, Tarkovsky’s memorable movie “Stalker” is highlighted and “Zone” takes its place in Borsec. The Festival, organized under the name “Inside Zone,” hosts artists of different disciplines with an international approach. Not only video art, painting or installation works are exhibited but also the poets take their place with their poems. We interviewed
Marcelle Joseph küratörlüğünde gerçekleştirilen Jonathan Trayte sergisi İstanbul Art Project’te geçtiğimizde haftalarda izleyicilerle buluştu. ‘Pazar’ adını taşıyan sergi, Trayte’ın İstanbul’un hareketli çarşı ve pazarlarından esinlenerek hazırladığı işlerinden oluşuyor ve aynı zamanda İstanbul’un betonlaşan görünümüne de gönderme yapıyordu. Resim ve heykel çalışmalarının sunulduğu sergi hakkında Trayte sorularımızı yanıtladı.
***
Hülya
2014 Ben Yarattım Gerçeği-I Created The Reality
Deniz Pireci’nin Merhart Galeri’de açtığı ‘Çeyiz’ adlı yeni sergisi, sanatçının 3 yıllık bir süreçte tamamladığı toplam 10 bin seramik parçadan oluşuyor. Pireci, bu sergisinde toplumun en önemli sorunlarından birisi olarak görülen ‘kadın’a çeyiz üzerinden bakıyor ve yorumluyor. Sergi 3-17 Mayıs tarihleri arasında izlenebilir.
****
Hülya Küpçüoğlu: Öncelikle ‘Çeyiz’ sergisinin oluşumundan
Nurcan Perdahçı’nın yeni sergisinin adı ‘Bellek ve İz II’ adını taşıyor. Sergi, sanatçının 2013’te gerçekleştirdiği ‘Bellek ve İz I’ adlı serginin devamı niteliğinde. Şişli’de yeni açılan Damla Sanat’ta gerçekleşen sergi, Lütfiye Bozdağ ve Ali Cantürk küratörlüğünde yapılıyor. Perdahçı, Avrupa resim sanatında kullanılan eski Türk halılarını ön plana çıkarıyor ve üzerine yaptığı müdahalelerle çağdaş ve geleneği aynı düzlemde
Figen Batı Alev Okulları’nda açtığı yeni sergisinde farklı serilerine ait resimlerden örnekleri bir araya getiriyor. Doğa ve özgürlük gibi kavramların üzerine giden sanatçı, içsel duygularını ön plana çıkarıyor. Ay sonuna kadar izlenebilecek olan sergi, aynı zamanda Alev Okulları salonlarında açılan ilk sergi olma özelliği taşıyor.
Hülya Küpçüoğlu: Eserlerinizin çıkış noktası daha çok doğa diyebilir miyiz?
Figen Batı: Evet. Resimlerimde
Öznur Güzel Karasu küratörlüğünde Bergsen&Bergsen Galeri’de açılan ‘Hiçbir Yer’ adlı sergide, Ayşegül Açıkgöz ve Tuna Uysal’ın çalışmalarına yer veriliyor. Sergide, mekân ve birey, zamandan ve işlevlerinden soyutlanarak sunuluyor. 20 Mart’ta bitecek olan sergi ile ilgili, Öznur Güzel Karasu ile konuştuk.
Hülya Küpçüoğlu: Serginin oluşumu ve bu iki sanatçının buluşması nasıl oldu?
Öznur Güzel Karasu: Bergsen&Bergsen Galeri’den
‘Kadın olmak, bu ülkede başlı başına ironik bir durum’
Alev Oskay, İstanbul Kültür Üniversitesi Sergi Salonu’nda açtığı ‘İroni’ adlı yeni sergisinde farklı kavramlara ve temalara gönderme yapıyor. 26 Şubat’a kadar izlenebilecek olan sergi, özellikle ‘kadın’ imgesi üzerinden farklı okumalarla, sanatçının çeşitli serilerinden örnekleri içeriyor.
Hülya Küpçüoğlu: Serginiz bağlamında genel olarak nelere ‘ironi’ ile yaklaşıyorsunuz?
Alev Oskay:
Nilgün Yüksel küratörlüğünde oluşturulan ‘Sanat Objesi Olarak Sanatçı’ projesinde 56 sanatçı 42 ünlü ressamın resmini canlandırdı. Niko Guido ve Hakan Çağlav’ın çektiği fotoğraflar, Yapı Kredi Private Banking sponsorluğunda gerçekleştirildi. Türk Eğitim Vakfı’na yapılacak olan bağışla edinilebilecek olan fotoğraflarla ilgili küratör Nilgün Yüksel’le konuştuk. Sergi, 14 Şubat’a kadar Caddebostan Kültür Merkezi’nde görülebilir.
Hülya
Güngör Güner, Çanakkale Seramik Müzesi’nin açılışında kişisel bir sergi gerçekleştiriyor. Sergi, Güner’in 50 yıllık sanat serüveninden çağdaş ve geleneksel seramik eserlerinden yapılmış seçkiyi, Mart ayı sonuna kadar izleyicilerle buluşturuyor. Sanatçının şu anda müzenin göbek taşında sergilenen heykeli, “Lark Book” kitap serisinde en iyi 500 seramik heykel arasına girmiş. Sanatçı ile yaptığımız söyleşide Çanakkale Müzesi’nde
Denizhan Özer sanatçı ve küratör olarak çalışmalarını hem İstanbul’da hemde Londra’da gerçekleştiriyor. Söyleşimizde Özer, sanatta sansürün ciddi anlamda 1980 itibariyle başladığını ve Türk sanat ortamında henüz taşların yerine oturmadığını belirtti. Çalıntı iş üreten sanatçılara da değinen Özer, bu kişilerin sanat ortamından zamanla ayıklanacağını söyledi.
Hülya Küpçüoğlu: Sanat ve özgürlükler konusundan başlamak istiyorum…
Denizhan
