KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

USTA TİYATROCU GENCO ERKAL, AHMED ARİF ANISINA HAZIRLADIĞI YENİ OYUNU “ŞAHDAMARIM” ile 14 TEMMUZ’DA KÜÇÜKÇİFTLİK BAHÇE TİYATROSU’NDA!

Share Button

Usta tiyatrocu Genco Erkal’ın, Ahmed Arif’in şiir, söyleşi ve mektuplarından yola çıkarak uyarladığı, yönettiği ve rol aldığı yeni müzikli gösterisi “ŞAHDAMARIM”, 14 Temmuz Çarşamba akşamı Avrupa yakasında ilk kez KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu’nda sahnelenecek! Edebiyatımızın en değerli ozanlarından Ahmed Arif’in ölümünün 30. yılında, anısına bir armağan olarak hazırlanan oyun Dostlar Tiyatrosu tarafından sahneye konuyor.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

CultureCIVIC: KÜLTÜR SANAT DESTEK PROGRAMI, ADAYLAR İÇİN BİLGİLENDİRME TOPLANTILARI DÜZENLİYOR: İLK TOPLANTI 12 TEMMUZ’DA!

Share Button

Türkiye’de kültür ve sanat alanında faaliyet yürüten sivil toplum kuruluşlarını, sanatçıları, inisiyatifleri ve aktivistleri desteklemeyi hedefleyen CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı’na başvurular başladı. Program kapsamında özellikle kariyerinin başındaki sanatçılara, yeni kültür oluşumlarına ve büyükşehirler dışında varlık gösteren aktörlere geniş bir yer ayıracak olan

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

RHYTHM SECTION SALON BINÄR

Share Button

RHYTHM SECTION SALON BINÄR; Rhythm Section, Karşı Sanat ve Salon Bınar işbirliği ile geliştirilmiş bir kamusal sanat fikridir.

Pandemi döneminin kültür sanat alanı için yarattığı sıkıntıları da göz önüne alarak sanat
deneyimini kentsel kamusal alanlara açmayı hedefler. Sanatçılara görülme fırsatı veren ve
izleyicileri çağdaş sanatın gelişimine katılmaya davet eden RHYTHM SECTION SALON BINÄR kamusal alanda dijital bir galeridir.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Işıl Savaşer, Renk Alanı ResmininTemsilcisi Mark Rothko(1903- 1970)

Share Button

II. Dünya Savaşı sonrasında sanat alanında uluslararası en önemli değişiklik, New York’un sanatın merkezi olmasıdır. Sanatın merkezi olarak kabul edilen Paris, 1940’lı yıllardan sonra yerini New York ‘a bırakmıştır. Bu kaymanın çok çeşitli sebepleri bulunmaktadır. Avrupa’da 1930’lu yıllarda Almanya, İtalya gibi ülkeler başta olmak üzere hakim olan totaliter rejimlerde yaratıcı sanata karşı çalışmalar yapılmış, dolayısıyla Avrupalı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Bahar Melodisi, T.Ü. Balkan Kongre Merkezi Sergi Salonu, (02 – 20 Temmuz 2021, Saat: 12:00)

Share Button

Bahar Melodisi, T.Ü. Balkan Kongre Merkezi Sergi Salonu, (02 – 20 Temmuz 2021, Saat: 12:00)

Doç Dr. Deniz Gökduman’ın Trakya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü Lisans – Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlik öğrencilerinden oluşan sergi, resim-müzik etkileşimini bulmaya çalıştıkları bir sergidir.

Katılımcılar

A. Alperen Şahinoğlu, A. Deniz Almadık, Aslıhan Elrantissi, Atilla B. Göley, Aygül Yılmaz, Aysel Barış, Burak Uyanmaz, Cesim İldeniz,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

AQAŞ SEVGİ ENERJİSİ, Hamam Arts Hub & Helo, (8 Haziran – 4 Eylül 2021)

Share Button
Deniz Gökduman, Aşk Akşamı / Love Evening, 29 x 38 cm. Kraft ü.y.b. 2020.14


Hamam Arts Hub & Helo hayata karşı duyulan bağlılık ve ilgi ile oluşan yaşamsal süreci ve yaydığı enerjiyi irdeleyen “Aqaş” Sevgi Enerjisi sergisine ev sahipliği yapıyor. 

Ahmet Yeşil


İnsanın kendisini ve bir başkasının ruhsal gelişimini desteklemek amacıyla benliğini genişletme arzusu, eylemi yada herhangi bir şeye karşı duyulan bağlılık ve ilgi ile oluşan yaşamsal süreç olarak tanımlanan sevginin enerjisi, binlerce yıldır bilinen bir gerçektir.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button