KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

No.5, Mert Özgen, Galeri/Miz (04 Aralık 2014)

Share Button

Mert Özgen, ‘No.5’ adlı üçüncü kişisel sergisiyle
Galeri/Miz’de!

Genç sanatçı Mert Özgen, yağlıboya ve desenlerden oluşan, farklı kadınlara ait hikayelerden esinlenerek yarattığı ‘No.5’ adlı üçüncü kişisel sergisiyle 4 Aralık-2 Ocak tarihleri arasında Galeri/Miz’de sanat severlerle buluşuyor.

Beyazlığın içinde biraz moda, biraz opera… Mert Özgen, Puccini’nin, Donizetti’nin ve Verdi’nin operalarından, Carmen’den, Norma’dan esinlenerek

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Deux, Mustafa Karasu, Karşı Sanat Çalışmaları, (25 Kasım – 10 Aralık 2014)

Share Button

MUSTAFA KARASU / DEUX

25 Kasım – 10 Aralık 2014
Açılış: 25 Kasım 2014

Gözün gördüğü, sınır çizgisinin berisi, gerisi, diğer bir deyişle çevresidir. Göz çizginin çevresinde dolanır. Gördüğünü düşündüğü, bu hareketinin içeriğidir. Göz farkında olmadan olaylar yaratır, yanyanalıkları inşa eder. Çizginin tam üzerine gelemeden, hareketinin yönünü değiştirir. Çizgide bir durma hissiyle, çizgiyle ilişkide bitme, son, ölüm, kapanma hissi, gözün hareketini

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Berlinde De Bruyckere | Sculptures & Drawings 2000 – 2014, S.M.A.K., (18.10.2014 – 15.02.2015)

Share Button

Sculptures & Drawings. 2000-2014’ at the S.M.A.K. is the first mid-career presentation of the oeuvre of Berlinde De Bruyckere (1964, Ghent). This exhibition shows a hundred-odd works which have so far rarely if ever been seen in Belgium, though in the last decade the artist has exhibited in many of the most important international museums and institutions.

The exhibition does not give us a chronological survey, but is conceived as a promenade taking in a select choice of drawings, sculptures

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Collection Study III: Art in Europe after 1968, S.M.A.K., (13.09.2014 – 15.03.2015)

Share Button

Starting in September, the S.M.A.K. is presenting an exhibition entitled ‘Collection Study III: Art in Europe after 1968’. This study project, launched in 2012, has resulted in a presentation about the exhibition ‘Art in Europe after 1968’, which Jan Hoet mounted in 1980. Works from the original exhibition by such artists as Hanne Darboven, Jannis Kounellis, Luciano Fabro and Art & Language are combined with pieces from the archives and photographic documents in a setting designed

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Schwind Foundation | Jean Schwind Retrospective, S.M.A.K., (13.09.2014 – 11.01.2015)

Share Button

Jean Schwind (1935-1985) was the most notorious and enigmatic figure in Belgian art in the 1970s. After studying French literature and working as a research assistant at Ghent University, at the end of the 1960s he found his way into the art scene. In 1970 he showed large format erotic drawings at the Fitzroy Gallery in Brussels, and the following year exhibited the Schwind Collection, a series of remakes by the nouveaux réalistes. The confusion was only increased by the fact that hardly anyone

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Henri Chotteau legacy: François Morellet, S.M.A.K., (13.09.2014 – 11.01.2015)

Share Button

In 2012 the S.M.A.K. received a generous bequest from the estate of the Brussels collector Henri Chotteau (1947-2012). It consisted almost entirely of important works by the French artist François Morellet (1926, Cholet). Chotteau had an extraordinary passion for Morellet’s oeuvre. He had already donated works by this artist to the S.M.A.K. in 2004 and in the context of the solo exhibition in 2007. The museum now possesses 24 works by Morellet from Choteau’s collection, making it one of the

DEVAMINI OKUYUN
Share Button