KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Otoportre veya Yalnızlık, UPSD Sanat Galerisi, (15-29 Ekim 2014)

Share Button

15 Ekim – 29 Ekim 2014

“Otoportre veya Yalnızlık”

Barış Sarıbaş, Demet Karapınar, Elvan İzli, Ercan Olgun, Filiz Şimşekci, Gülhan Bayrak, Gülümser Aydemir, Güngör Güner, Gülderen Depas, Handan Çetin, Hatice Özkan, Işıl Dural, Korkut Tiryaki, Leyla Küçük, Marlen Tekirdağlıcan, Nur Ataibis, Nazan Kuşçu, Nazan Berk Edis, Nurgül Dökmecier, Necla Yılmaz Şeker, Nazan Erkmen, Pınar Partanaz, Rezzan Peynircioğlu, Refik Ongan, Selda Salman Acar, Selma Durukanoğlu, Yasemin Coşkun

27 Sanatçının katılımıyla gerçekleşecek olan “Otoportre veya Yalnızlık” sergisi 15 – 29 Ekim 2014 tarihleri arasında UPSD Sanat Galerisi’nde izlenebilir.

Maçka Demokrasi Parkı Sanatçı İşlikleri Şişli Evlendirme Dairesi yanı
80220 Şişli /İstanbul

0212 247 62 83 | www.upsd.org.tr


DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Reyhan Tutumlu: “Anadolu Hümanizması”nın Yaratılması: Sabahattin Eyuboğlu

Share Button

1938-1950 dönemi Türk kültür politikaları arasında Türk hümanizmasının yaratılması ve bununla bağlantılı Mavi Anadoluculuk hareketini, Köy Enstitülerinin kurulmasını ve çeviri çalışmalarını sayabiliriz. Bu periyodun “hümanist kültür” dönemi olarak adlandırıldığını belirten Orhan Koçak, Kemalist siyasal sistemle bu dönemdeki kültürel politikalar arasında hem bir tamamlayıcılık hem de bir temsil ilişkisi bulunduğunu vurgular (370). 1938 yılında

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

İsmail Yıldırım & Ozan Öztepe (Gravür&Şiir), Düş Yolcusu Sanat Durağı, (18-31 Ekim 2014)

Share Button

bir haziran ikibinonüç

Galata’nın ara sokaklarına usulca bir bakın. Akıp giden o alevi avuçlayabilirsiniz. Sıkıca kucaklayın onu, arkadaşınıza uzatın. Odakule’den Pera Palas’a inen yokuşa sıra sıra banklar saksılar çekin, kepenkleri örtün, kaldırımlara kol bacak gerin. Çöp bidonları çeksin sokağın bugünkü fotoğrafını.

pera palasın en pahalı odasında

para palas palaspandıras

bir dünya…

Yavaş yavaş tırmanın yukarıya, omzunuz arkadaşınıza

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Backstage, Anna Haidenhain, BAUART Galeri, (14 Ekim-09 Kasım 2014)

Share Button
Sizleri BAUART Galeri’nin bu kış sezonundaki ilk sergisi olan Anna Haidenhain’ın “Backstage” sergisine davet ediyoruz. 14 Ekim Salı günü 19.00’da kapılarını açacak olan sergide sanatçının kamusal alanı sanat alanı olarak gören büyük formattaki desenleri, sergi mekanı ile buluşturularak bir anlamda mimari bir yerleştirme halinde izleyiciye ulaşıyor. Sergiye katılımızdan ve yayınınızda yer vermenizden mutluluk duyacağız. Saygı ve sevgilerle, Jochen Proehl BAUART Galeri Küratörü BAU İstanbul-Berlin Sanat Köprüsü Direktörü DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Şöhret Doğruyol: Renklerle Şiir Yazan Adam: Joan Miro Ferra

Share Button

Kırmızı, siyah ve mavinin egemenliğinde; doygun, çiğ, saf renkler…

Sürrealizm denilince akla ilk gelen isimlerden biri Katalan ressam, heykeltıraş ve şair Joan Miro Ferra. Yarım aylar, kuşlar, balıklar, yıldızlar, gözler ve geometrik şekiller hâkimiyetindeki, biraz dadacı, biraz kübist, biraz da fovist betimlemeler… Miro’yu Miro yapan detaylar…

Bu yılın başlarında Tophane-i Amire Kültür Merkezi’nde hüsranla sonuçlanan -üstelik de Mimar Sinan Üniversitesi

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Sabahattin Şen, Aynalı Körük Olmasa

Share Button

Uzun yıllardır İstanbul’da çıkan rh+ artmagazine dergisine yazılar yazarım; yayınlanır. Dergiler kimi zaman elime toptan geçer. Okumaya incelemeye çalışırım. Geçenlerde yeniden incelerken söyleşiye ilişkin bir yazıyı atlamışım. Derginin sayısı 24. Ay: Aralık. Yıl 2005

Konu Devlet Güzel Sanatlar Resim ve Heykel yarışması. Abdulkadir Günyaz, Adnan Turani, Kaya Özsezgin ve derginin sahibi Tevfik İhtiyar konuyu tartışıyorlar. Bu sergi ve yarışmaya ilginin neden

DEVAMINI OKUYUN
Share Button