KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Open cueB, CueB gallery (21 Şubat- 21 Mart 2014)

Share Button
Open cueB 2014
Private view: Friday 21st February 7-9pm

cueB gallery is delighted to announce that for the 5th year running OPENCUEB will be returning this February.
cueB Gallery, the dedicated exhibition space within The Brockley Mess café has invited artists to participate in Open cueB 2014, a group exhibition which aims to provide a platform showcasing the talent and vibrancy of the South London art scene, giving both amateur and professional artists a chance to show their work.

This year selected artists are: 
Alex Calinescu, Alex Evans, Andrew Sinclair, Beatrice Poggio,
Caroline Underwood, Catherine Murdoch, Clifford Barden,
Collard Florence, David Janes, Eithne Twomey, Electra Costa,
Felix Baudenbacher, Finn Hinglenook, Hulya Kupcuoglu,
Isabel Howlett, James Taylor, Jemma Grundon, Jenny Gibbs,
Joanna Conceicao, Julius Manapul, Kayleigh Shepherd,
Keiko Yamazaki, Kelly Allen, Louise Ward, Maggie Williams,
Melissa Budasz, Mia Dyson, Monika Piatkowski, Monika Szynkielewska, Ome Devon, Perienne Christian, Peter G. Cain,
Pia Bruer, Rachel Warriner, Rebecca Glover, Robbie O’Halloran,
Robert Prince, Steven Borthwick, Thion, Vicky Scott.

For further information please contact Franco La Russa at info@cuebgallery.com
Image by Thion – “Lovers”, 2013, Print on brushed aluminium, 21cm x 30 cm.

You are receiving this email because you have subscribed to cueB Gallery mailing list

Unsubscribe hulyakupcuoglu@yahoo.com from this list.

Our mailing address is:

cueB Gallery

325 Brockley Road

London, England se4 2qz

United Kingdom
DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Estetik Açıdan Portre, Derinlikler Sanat Merkezi(19 Şubat- 5 Mart 2014)

Share Button

Derinlikler Sanat Merkezi, 19 Şubat – 5 Mart 2014 tarihleri arasında 26 sanatçının portre eserleriyle katıldığı ‘’Estetik Açıdan Portre’’ sergisine ev sahipliği yapıyor.

Sergide Portre işlerin ortaya çıkış sürecinde sıklıkla karşılaşılan, yapılan iş’te ‘’Estetik Kaygı’’ olmalı mı? olmamalı mı? sorusuna bir cevap arayışı hakim.

Farklı teknik ve malzemelerin hâkim olduğu sergide; Estetik Kaygı, işleri üretenlerden çok izleyicisine bırakılmış

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Dejavu, Murat Havan, Bindallı Sanat Galerisi (27 Şubat -19 Mart 2014)

Share Button

27 ŞUBAT- 19 MART 2014

                                 OZAN TADINDA RESSAM OLMAK

Havan “Kaderim buysa, boyarım” diyor.
Tüm isteği, Türkiye’de ozan tadında bir ressam olmak. Boyadığı horozları, Kipling gibi, La Fontene gibi, konuşan, dövüşen, uyaran, ya da hep çıkarlarını düşünen insanlar, pardon Horozlar… Hepsi harikalar parkında.Simgesel olarak çok şey anlatıyorlar, izleyiciye. Pentür bunlar, renk, ritm,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Batuhan Yıldız: Vermemiş Mabut, Neylesin Mahmut! -Erhan Bener’in Kedi ve Ölüm Romanı Üzerine-

Share Button

-Erhan Bener’in Kedi ve Ölüm Romanı Üzerine-

 

Kedi ve Ölüm, Hikmet Erhan Bener[1] tarafından Ankara’da, 1961 yılının Ocak ayında yazılmış  bir kişilik incelemesi romanıdır.

 

Gerçek sanatçı, gerçek yazar muhaliftir; çünkü kuşkucudur, araştırıcıdır.
 Erhan Bener
   

 

Kedi ve Ölüm kitabında yazar, Ressam Zahit İloğlu adında üç ay ömrü kalmış bir adamın hayatını derinden işler ve okuyucuda çok fazla soru işareti bırakır. Kitabın özetini

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Evrim Sekmen Becan: Sanatın Gündelik Hali

Share Button

Yaşanan zamanı anlamlandırmak, içerisinde yaşadığımız için kolay bir iş değil. Yaşanan zamanı anlamak ille de gerekir mi diyorsanız aslında gerekir. Olan bitene değer vermek ve bu konuda görüş bildirmek bizi biz yapıyor. Sadece bilmek yeterli değil deneyim anlamında da bir şeyler üretiyorsanız ve yaşadıklarınızdan öğrendiğiniz bir şey varsa yaşam size sürekli kapılar açıyor. Sanatta bu kapıların ve algıların düzenleyicisi olarak yaşantımıza girmiş

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Temporality of escape – A voyage between the sublime and the reality(20 Şubat-30 Nisan 2014)

Share Button

Galleia Anteprimad’Arte Contemporanea

Artisti: Ursula Sprecher & Andi Cortellini – Juliane Eirich – Johanna Eliisa Laitanen

a cura di Camilla Camilla Boemio

Opening Giovedì 20 Febbraio dalle 18.30
Periodo: dal 20 Febbraio al 30 Aprile

La mostra è un viaggio nell’ immagini, nell’ evasione e nella memoria al limite tra il sublime e la routine quotidiana.
Costruita da un corpo organico di lavori. Le fotografie inedite degli Svizzeri Ursula Sprecher & Andi

DEVAMINI OKUYUN
Share Button