Vecdi Uzun: Simülatif Estetik ve Yaratıcılıksız Sanatçılık
Dr. Hakan Yaman: Biz Sanata Bakarken Sanat da Bizi Biçimlendirir mi?
Mehmet Yılmaz: Vecdi Uzun’un “Retorik Estetik: …” Metni Dolayısıyla Kısa Bir Açıklama
Burcu Aydın: Mehmet Yılmaz’dan Yeni Kitap: Bildiğim ve Yaptığım Çağdaş Sanat
Vecdi Uzun: Retorik Estetik: Çağdaş Türk Sanatında Plastik Dilin İğdiş Edilmesi ve Kavramsal Enflasyon
Dr. Hakan Yaman: Beyin Neden Sanat Üretir?
Samuel Butler: The Authoress of The Odyssey
F. Wellington Ruckstuhl: Idealism and Realism Art
Vecdi Uzun: Çağdaş Sanatı Dokuz Kurucu Parametreyle (*) Anlamaya Çalışmak
Theodore Child: Art and Criticism, Monographs and Studies
Théodore Duret: Manet ve Fransız İzlenimcileri – 9
Mehmet Yılmaz: Burhan Alkar’ın Ardından
Christian Brinton: Modern Sanatçılar: “George Frederick Watts”
Christian Brinton: Modern Sanatçılar: “Antoine Wiertz”
P. J. Proudhon: Sanatın İlkesi ve Toplumsal Amacı VI (Orta Çağ: Çileci İdealizm)
Christian Brinton: Modern Sanatçılar, “Giovanni Segantini”
Deniz Gökduman: Yılmaz Güney Tartışması Üzerinden Caravaggio’ya Bakmak
Honoré de Balzac: Bilinmeyen Başyapıt – III
Gustave Geffroy: Sanatsal Yaşam V (Eugène Carrière)
E. Gros-Kost: Courbet Zamanındaki Anılar (XI. COURBET VE DÜŞMANLARI)
Derviş Ergün: Dada Dedi Durdu
Tek yanlı, tarihten beslenme olasılığına karşı, dünya sanat tarihiyle kurulan ilişkinin gerekliliği, açıklanan sanat kavramlarına kuşkuyla bakmanın, zorunlu, diyalektik bir süreç olduğu unutulmamalıdır. Sanat hareketlerinin kesintisiz süregelen örnekleri açısından Avrupa sanatına bakmanın kaçınılmaz olduğu da başka bir gerçektir. Öncelikle başvurulacak kaynak olarak görülmesini sağlayan; Rönesans’la keşfedilen insan merkezli gelişme ve kendini dönüştüren
Dr. Sevda Gülakan Kaman: Orhan Kemal’in Acıtan ve Büyüten Öyküsü “Çikolata”nın Dili
“Bizim paramız var değil mi abla, niye susalım?”
Çikolata-Orhan Kemal
Orhan Kemal, şiir yazma hevesinden hapiste tanıştığı Nazım Hikmet’in önerisiyle vazgeçer ve onun da etkisiyle düz
Özgen Yıldırım: Realiteyle Hayaller Arasında Bir Yerde Olmak Nermin Er Sergisi Üzerine
Zaman ve mekân kavramları arasındaki ilişkinin en tipik çözümlemesi, insanın bilişsel süreçler yardımıyla anılarıyla kurduğu bağlantıyla yapılabilir. Anılar, bu müthiş ikili arasında bağlantıyı kurarken aynı zamanda insanın bizatihi karakterine yön vermektedir. Belleğin yitimi ise insanın içi boş bir beden yığınına dönüşmesiyle aynı sonuca varmaktadır. İnsan yaşadığı fiili hayatta anıları vasıtasıyla mekânlarla özdeşim kurar ve zamanın itkisiyle
Utku Varlık: Resim Dersi / Mark Landis
Çağımızda iletişim ve bilgi yönünden yapılan aşamayı yadsıyamayız; çok kısa bir süre önce bize verilenle ve de onu alabilme gücümüzle yetinirken, bugün kendi merak “fenomenleri” de kapılarını açtı; bir sanatçının gizemine, doğanın albesine, uzayın derinliklerine ulaşabilmek için onu düşlemek gerekmiyor, “virtuel” gerçekle eşleştiğinde, belki sözü edilen 5. boyuta ulaşacağız, sonuç ne olur bilmiyorum! Bu tüm aşamaların tersine,
Sessizliğin Bilgeliği, Massimo Giannoni, Russo Art Gallery İstanbul, (16 Nisan – 31 Mayıs 2015)
Açılış: 16 Nisan 2015, Perşembe 17.00-20.00
Galleria Russo’nun İstanbul’daki yeni mekânı Russo Art Gallery İstanbul, uluslararası İtalyan sanatçı Massimo Giannoni’ye adanmış ilk antolojisi olan “Sessizliğin bilgeliği” adlı sergiyi 16 Nisan 2015, Perşembe günü sanatseverlere sunuyor.
Bu sergi için sanatçı Massimo Giannoni, kendisini dünyaca tanınmış yapan resimlerinin tipik ve özlü konularını içeren özel eserler yarattı. Sekiz yıldır
Stainless Steel, Bernarducci.Meisel Gallery, (02-25 April 2015)
BERNARDUCCI.MEISEL.GALLERY
37 West 57 Street . New York 10019 . 212.593.3757 bernarducci@meiselgallery.com . bernarduccimeisel.com
S T A I N L E S S S T E E L
REFLECTIVE WORKS IN THREE DIMENSIONS
2 – 25 APRIL 2015
______________________________________________________________
Bernarducci Meisel Gallery is pleased to present Stainless Steel: Reflective Works in Three Dimensions. This exhibition includes recent works by ALEXANDRAKARRAM, CHERYLKELLEY,KIRSTEN KAY