Vecdi Uzun: Simülatif Estetik ve Yaratıcılıksız Sanatçılık
Dr. Hakan Yaman: Biz Sanata Bakarken Sanat da Bizi Biçimlendirir mi?
Mehmet Yılmaz: Vecdi Uzun’un “Retorik Estetik: …” Metni Dolayısıyla Kısa Bir Açıklama
Burcu Aydın: Mehmet Yılmaz’dan Yeni Kitap: Bildiğim ve Yaptığım Çağdaş Sanat
Vecdi Uzun: Retorik Estetik: Çağdaş Türk Sanatında Plastik Dilin İğdiş Edilmesi ve Kavramsal Enflasyon
Dr. Hakan Yaman: Beyin Neden Sanat Üretir?
Samuel Butler: The Authoress of The Odyssey
F. Wellington Ruckstuhl: Idealism and Realism Art
Vecdi Uzun: Çağdaş Sanatı Dokuz Kurucu Parametreyle (*) Anlamaya Çalışmak
Theodore Child: Art and Criticism, Monographs and Studies
Théodore Duret: Manet ve Fransız İzlenimcileri – 9
Mehmet Yılmaz: Burhan Alkar’ın Ardından
Christian Brinton: Modern Sanatçılar: “George Frederick Watts”
Christian Brinton: Modern Sanatçılar: “Antoine Wiertz”
P. J. Proudhon: Sanatın İlkesi ve Toplumsal Amacı VI (Orta Çağ: Çileci İdealizm)
Christian Brinton: Modern Sanatçılar, “Giovanni Segantini”
Deniz Gökduman: Yılmaz Güney Tartışması Üzerinden Caravaggio’ya Bakmak
Honoré de Balzac: Bilinmeyen Başyapıt – III
Gustave Geffroy: Sanatsal Yaşam V (Eugène Carrière)
E. Gros-Kost: Courbet Zamanındaki Anılar (XI. COURBET VE DÜŞMANLARI)
İstanbul Resimleri, Faruk Cimok, Peker Sanat (20 Kasım – 18 Aralık 2014)
MODERN YAŞAMIN KLASİK RESSAMI CİMOK’UN İSTANBUL RESİMLERİ
Faruk Cimok bu son dönem çalışmalarıyla, günlük yaşamdan kesitleri, evrensel sanat imgesine dönüştürerek döneminin en güzel örneklerini çok figürlü, çok boyutlu çalışmaları ile sanatseverleri buluşturuyor.
Sanatçı için bu kenti resmetmek aynı zamanda yaşadığı ana, mekâna, çağa tanıklık etmek, yıllar sonrasına hatırlanacak görüntüler bırakmak anlamına da geliyor.
Kompozisyonlarında olabildiğince
Purgatorio, Çiğdem Akın, Galeri Bu, (21 Kasım 2014)
İstanbul’da Moda Haftası kapsamında yeni koleksiyonu “Paradiso” ile yer alan Çiğdem Akın, üçlemenin ikinci serisi ve geçen sene büyük ilgi toplayan “Purgatorio” ile Galeri Bu’da Moda ve Sanat severlerle buluşuyor
Panel: 80’ler Neden Çağdaş Sanatımızın Devrim Yılları?, Piramid Sanat, (20 Kasım 2014, 17.00)
Sanatçı, Galerici ve Eleştirmen Dünya’nın değişen profilleri
Tomur Atagök, Bedri Baykam, Can Külahlıoğlu, Yusuf Taktak
Mekan: Piramid Sanat
Meltem Yakın Üldes: Sanat Algısında Dönüşüm: Çöplükteki Sanat Eseri
Sanatın sermayeyle doğrudan ilişkisinin sıkça sorgulandığı ve “sanat”a dair geriye ne kaldığı konusunda haklı şüphelerin oluştuğu günümüzde, sanatçı Efe Işıldaksoy, “Kafalar Hep Karışık” isimli projesiyle sanat eserinin ve sanatçının “değer”ine dair ölçütlerin gözden geçirilmesini zorunlu kılıyor.
“Kafalar Hep Karışık” projesi, Işıldaksoy’un bilfiil kendi yapıtlarını “değersizleştirme”si ile
Şeref Akşit: Atölye Günlüğü 2: Nezihe Bilen Ateş
Şeref Akşit: Öncelikle kısaca kendinizden bahseder misiniz, çocukluk yılları, sanata ilgi, eğitim nasıl gelişti, dönüştü?
Nezihe Bilen Ateş: 1970 Adana doğumluyum. Ailemde sanatla ilgilenen kimse yoktu ama resim yapma duygusu bende hep vardı. Sanırım her şeyi kendi içinde yaşayan bir insan olmamdan dolayı sezgisel olarak resim yapmayı kendim için bir çıkış yolu, bir ifade biçimi olarak benimsedim. Benim için başka bir yol da yoktu. 70’li yılarda önümde
The Second Experiment, Değartlab, (12 Aralık 2014 /31 Ocak 2015)
“ Uyuyamadığında bilirsin ki aşıksındır. Çünkü sonunda gerçeklik düşlerinden daha iyidir.”
Değartlab, bizlere düşlerimizi, gerçeklikte karşımıza koyabileceğimiz, sanatta deneysellik ve disiplinler arası deneyimleme yaşatan alternatif bir mekândır. Sanatçı değartlab da kendini özgürce ifade eder ve ortaya koyduğu çalışma artık onun gerçekliğidir.
Değartlab olarak biz, sanatçıya “laboratuar” ortamı sunarken, kendisini ifade etme özgürlüğünün yanı