KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Don Eddy, El Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona

Share Button

El hiperrealismo de Don Eddy debuta en España

BARCELONA, 5 Feb. (EUROPA PRESS) –

El Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona acogerá a partir del próximo martes y hasta el 30 de marzo una muestra sobre el pintor hiperrealista americano Don Eddy, en la que será la primera vez que el autor exponga individualmente en España, ha informado este miércoles el museo en un comunicado.

Los ocho trípticos que compondrán la muestra están creados entre 2005 y 2011 y son ‘Nostos I: There is no Road to Grace’s House’,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Misilleme, Burhan Kum, The Empire Project (6 Mart-26 Nisan 2014)

Share Button

Burhan KUM  “Misilleme | Retaliation”

The Empire Project, 6 Mart-26 Nisan 2014 tarihleri arasında Burhan Kum’un “Misilleme” adlı sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçı, yaşadığımız coğrafyanın geçmiş ve günümüz arasındaki sosyo-politik dinamiklerine, bunun kent kültürüyle ilişkisine ve birey üzerindeki etkilerine eleştirel bir bakış açısıyla yaklaşıyor. “Misilleme”, saldırgan bir rant üzerinden gerçekleşen kentsel yağmanın, dini araçsallaştıran

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Hülya Küpçüoğlu: Alev Oskay’la Röportaj: Kadın İmgesi Üzerinden “İroni”

Share Button

‘Kadın olmak, bu ülkede başlı başına ironik bir durum’

Alev Oskay, İstanbul Kültür Üniversitesi Sergi Salonu’nda açtığı ‘İroni’ adlı yeni sergisinde farklı kavramlara ve temalara gönderme yapıyor. 26 Şubat’a kadar izlenebilecek olan sergi, özellikle ‘kadın’ imgesi üzerinden farklı okumalarla, sanatçının çeşitli serilerinden örnekleri içeriyor.

Hülya Küpçüoğlu: Serginiz bağlamında genel olarak nelere ‘ironi’ ile yaklaşıyorsunuz?

Alev Oskay:

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Lütfiye Bozdağ: Sanat Objesi Olarak Sanatçı Projesinde Bubi Gerçekliği

Share Button

Nilgün Yüksel’in küratörlüğünde gerçekleştirilen “Sanat Objesi olarak Sanatçı” projesi sergisinde; sanat tarihinden seçilen bir resmin içinde yer alan figürün, günümüz sanatçılarından biri tarafından canlandırılması, gerçekçi tiyatroyu çağrıştıran bir olgusallıkta karşımıza çıkıyor.

Sanatçının, sanat objesi olması, tuvaldeki resmin figürü olması, nesneleşmesi anlamına geliyor. Ancak Bubi, bu durumu tersine çeviriyor, gerçekçi tiyatroda olduğu

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Sonsuz Emanet, Fatih Mika,( 5- 25 Şubat 2014)

Share Button
 


‘’Fatih Mika’’nın ‘’Sonsuz Emanet’’ başlıklı sergisi
Brüksel’de sanatseverlerle buluşuyor…

“Art and Life” bünyesinde projelendirilmiş, sanatın farklı disiplinlerini çatısı altında toplayan ‘’Türkiye-Avrupa Birliği Kültürlerarası Sanat Diyalogları’’ kapsamında devam eden etkinliklerin beşincisi, 5 Şubat 2014 tarihinde gravür sanatçısı FATİH MİKA’nın ‘’Sonsuz Emanet’’ başlıklı sergisi ile T.C. Avrupa Birliği Daimi Temsilciliğinde…

Avrupa Birliği Nezdinde Türkiye Daimi Temsilcisi Büyükelçi Selim Yenel’in himayelerinde ve ev sahipliğinde, T.C. Dışişleri Bakanlığı, TNT Express ve Yunus Emre Kültür Merkezi Brüksel’in sponsorluğunda gerçekleşen, küratörlüğünü Beste Gürsu’nun yaptığı sergi, 5-25 Şubat 2014 tarihleri arasında izlenebilecek.
Fatih Mika, Brüksel’deki AB Nezdinde Türkiye Daimi Temsilciliği’inde 5-25 Şubat 2014 Tarihleri arasında “Sonsuz Emanet” adlı 69. kişisel sergisini açıyor.
Sanatçının değişik dönemlerinde yaptığı 50 gravüründen oluşan sergide, eserlerin ortak yanı, konularını kendi çocukluğunu geçirdiği İstanbul’un doğası ve geleneksel kültür dokusundan almalarıdır.
Değişik teknikler ile gerçekleştirdiği bu gravürlerde balıkların, kuşların, çiçeklerin yanısıra; geleneksel Türk sanatları ile olan ilişkisinden doğan çini sanatının, minyatür sanatının “yeniden-okumaları”nında bir arada bulunduğu eserler ilk kez Brüksel de sanatseverlerin beğenisine sunulacaktır.

FATİH MİKA

Fatih Mika 1956 yılında İstanbul’da doğdu.
Küçükçekmece Lisesi’ni bitirdi.
Daha sonra İ.Ü.Edebiyat Fakültesi Felsefe Bölümü’ndeki eğitimini yarıda bırakarak Yugoslavya’ya gitti, Sarayevo Güzel Sanatlar Akademisi Grafik (Gravür) Bölümü’nden 1985 yılında mezun oldu.
İhtisasını da aynı Akademi’de Dževad Hozo Atölyesi’nde tamamladı.
2008 – 2011 yılları arasında Roma Güzel Sanatlar Akademisi’nde gravür teknikleri dersleri verdi.

Halen Foggia Güzel Sanatlar Akademisi’nde “Gravür Teknikleri” dersleri vermektedir.

Sanat yaşamı boyunca enerjisini bir ekol yaratmaya ya da herhangi bir ekolün içinde olmaya harcamaya değil, gravürün anlatım olanaklarını geliştirmek ve yeni anlatım olanakları bulmak için kullandı. Gravürü bağımsız bir sanat dalı olarak kabul eden Fatih Mika, tüm yaşamı boyunca sadece gravür üretti.

Açılış : 5 Şubat Çarşamba Saat: 18:30
Adres: T.C. AB Daimi Temsilciliği 36-38 Avenue des Arts1040, Brussels/Belgium
Sergi : 5 – 25 Şubat 2014 tarihlerinde izlenebilir.

Bilgi için: +90 212 293 91 50, +90 542 425 82 85
Art&Life – Gizem Özdemir Gürpınar
info@artandlife.com.tr / www.artandlife.com.tr

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Eğlence, Aslı Kutluay, BANYAN

Share Button

ASLI KUTLUAY
‘EĞLENCE’
13 ŞUBAT-13 MAYIS 2014

Aslı Kutluay’ın ‘EĞLENCE’ başlıklı resim sergisi
Banyan’da ‘Art For The Soul’ projesi kapsamında
Şeli Art Project işbirliğiyle sanatseverlerle buluşuyor.
Gündelik yaşam alanlarında sanatsal çözümler öneren proje kapsamında
açılan sergiler ‘Her yerde sanat’ sloganıyla etkinliklerine devam ediyor.
Istanbul’un dar bir sokağında yürürken aniden yağmur basladı. Kendimi kapısı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button