KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

EFRAHİM NEVZAT’IN İLK ve SON ŞİİR KİTABI GECENİN ÇANLARI, AYRINTI’DAN ÇIKTI!

Share Button

Üç yıldır mücadele ettiği kanser sebebiyle 31 Temmuz’da aramızda ayrılan Efrahim Nevzat’ın Gecenin Çanları [Kara Haykular] adlı ilk ve son şiir kitabı, Ayrıntı Yayınları tarafından yayımlandı. Gecenin Çanları’nda, Efrahim Nevzat’ın içinden geçtiği sürecin açığa çıkardığı “haykular” yer alıyor. Efrahim Nevzat’ın kaleme aldığı ancak şimdiye kadar yayımlamayı tercih etmediği şiirlerini

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

CLICKTRANCE, Berkay Tuncay, SANATORIUM, (20 Eylül – 2 Kasım 2024)

Share Button

SANATORIUM, Berkay Tuncay’ın CLICKTRANCE başlıklı kişisel sergisine 20 Eylül – 2 Kasım 2024 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Sergiye başlığını veren CLICKTRANCE terimi tıklamak [click] ve transa geçmek [trance] kelimelerini bir araya getirerek, dijital kültürün kullanıcıları sürüklediği bir çeşit hipnoz haline işaret ediyor.

Web sayfaları ve platformlar arasında gezinirken etkileşimden yorgun düşen kullanıcılar ile sanatsal

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“SOLO BOTTER: NURİ İYEM” SERGİSİNDEN BİR SEÇKİ, 30 AĞUSTOS’TAN İTİBAREN 93. İZMİR ENTERNASYONAL FUARI’NDA!

Share Button

Levent Çalıkoğlu küratörlüğünde, İstanbul’un ilk art nouveau yapısı Casa Botter’de gerçekleşen “Botter Sergileri” serisinin ikincisi olan “Solo Botter: Nuri İyem” sergisinden bir seçki, 93. İzmir Enternasyonal Fuarı’na geliyor! Anadolulu kadın portreleriyle tanınan ve toplumsal gerçekçi akımın önde gelen isimlerinden ressam Nuri İyem’in kendine özgü sanatçı kişiliğini ve çalışmalarını

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

LEONARDO DREW, Galerie Lelong & Co., New York, (September 5 – October 19, 2024)

Share Button

Galerie Lelong & Co., New York, is pleased to announce an upcoming solo exhibition by Leonardo Drew, the artist’s third with the gallery, opening September 5, 2024. As with all of Drew’s exhibitions and artworks, the presentation remains untitled, allowing viewers to complete the work themselves by forming a highly individual understanding of the work. Central to the exhibition will be an explosive site-specific installation encompassing the entire main gallery, based around a conical

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Barbare Studio’nun İlk Sergisi “Yer Duygusu” 14 Eylül’de Tekirdağ’da Açılıyor.

Share Button

Barbare Studio’nun ilk sergisi “Yer Duygusu”, 14 Eylül’de T. Melis Golar küratörlüğünde Tekirdağ’da yer alan Barbare Bağları’nda açılıyor. 2002 yılından beri faaliyette olan Barbare Bağları’nın hayata geçirdiği yeni platform Barbare Studio, ilk misafir sanatçı/küratör projesi ve sergisiyle karşımıza çıkıyor. “Yer Duygusu”; yerli ve yabancı, ilk defa sergilenecek ve deneyimli sanatçıları bir araya getirerek birlikte üretmenin altını çiziyor.

Sanatçıları

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

ISLE OF THANET, NICK GOSS, Perrotin Paris, (31 Août – 21 Septembre 2024)

Share Button

“I was chatting to a curator who recently moved to Margate in
Kent where the genesis of the idea for this series of paintings
began. She mentioned how that area of Kent, including Margate,
Broadstairs, and Ramsgate, used to be detached from the
mainland; it was only in the 1600s that the river that separated
the Isle of Thanet with the UK silted up and joined the two
together. People who live in that part of the United Kingdom still
refer to that area as ‘the

DEVAMINI OKUYUN
Share Button