KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Chi Art Gallery 21 Eylül’de “Mümkün” Adlı Sergisiyle Yeni Sezona Merhaba Diyor

Share Button

“Chi Art Gallery” yeni sanat sezonunu 21 Eylül’de “Mümkün” adlı karma sergiyle karşılıyor. “Mümkün” sergisi, doğanın bize sunduğu sessiz ama güçlü mesajlardan yararlanan sanatçıların duyguları ile bunları derinden hisseden izleyiciyi ortak paydada buluşturuyor.

Alla Güner, Eda Taşlı, Ekinakis, İrem Yörükoğlu, Orçun Belen, Rabia Kalyoncuoğlu ve Zafer Malkoç’un üretimlerini bir araya getiren sergi, insanın doğayla

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Burak Kabadayı’nın “Çölde olduğunu söylemenin anlamı yok” Başlıklı Sergisi 12 Ekim’de İMALAT-HANE’de Açılıyor

Share Button

“Burak Kabadayı’nın 12 Ekim–11 Ocak 2025 tarihlerinde İMALAT-HANE’de gerçekleşecek, küratörlüğünü Deniz Kırkalı’nın üstlendiği, “Çölde olduğunu söylemenin anlamı yok” başlıklı kişisel sergisi, yansıma ve serap gibi doğal fenomenlerin yarattığı algı yanılmaları üzerinden görmenin ve bilmenin muğlak sınırlarını sorgulatıyor.

Kabadayı’nın, İMALAT-HANE’nin desteğiyle üretilen 3 yeni video çalışmasını

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Sesimi Duyan Var mı?, Gözde Mulla, Yermekan Ankara (07 – 29 Eylül 2024)

Share Button

Bir ses almaya yönelik sorulan bir soru. Cevabında bir ses ya da sessizlik var. İnsan merkezci bakışla duyulması beklenen ses, insana dairken sanatçı bu soruyu insan dışı canlı ve cansız doğa parçalarının sesini duymaya yönelik soruyor. Artık duyamadığımız doğanın sesine odaklanan sergi, sesin sanatsal ifadesini boşluk kavramı üzerinden araştırıyor.


Sesi ve imgesi örtüşmeyen kent ile doğayı fragmanlara ayıran sanatçı, doğada dengesi bozulan her sesin/sessizliğin

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

BRUNO MUNARI’NİN, SANATIN, TASARIMA ve REKLAMA UYARLANMASINI ELE ALDIĞI KİTABI MESLEK OLARAK SANAT, AYRINTI YAYINLARI’NDAN ÇIKTI!

Share Button

0. yüzyılın en etkili İtalyan sanatçı, tasarımcı ve yazarlarından biri olan Bruno Munari’nin Meslek Olarak Sanat adlı çalışması Ayrıntı Yayınları tarafından yayımlandı. Grafik tasarım, görsel sanatlar, reklamcılık gibi alanlarda çalışanlar ya da eğitim görenler için değerli bir rehber niteliğindeki kitap, sanatın ürün tasarımına ve reklama nasıl uyarlanabileceğini kolay anlaşılır bir dille

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Yerinden Edilmiş Hatıralar, Mustafa Boğa, Gülden Bostancı, (13.09.2025 – 19.10.2024)

Share Button

Gündelik hayata ait malzemeler geçen yüz yılın ortasından itibaren tarih yazımı açısından arşiv malzemesi değeri taşıyor. Resmî arşiv malzemelerinin yanı sıra sözlü tarih çalışmaları ve görsel kayıtlar başta olmak üzere kaynaklar çeşitlenmeye devam ediyor. Sadece imtiyazlıların değil sıradan insanların hayatlarına dair her türlü belge farklı var oluşlara tanıklık etmemizi sağlıyor. Tarih yazımındaki bu paradigma değişikliği güncel sanata da yansıyor.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

SEARCHING FOR AMERICA, ROBIN KID, Templon New York, (SEPTEMBER 04 — OCTOBER 26, 2024)

Share Button

Templon New York is pleased to announce Searching For America, an immersive exhibition of new works by Robin Kid, which will be the artist’s first solo exhibition in the United States.

“Today, I think the only honest thing for me to do, is to refuse the pressure of being in a constant state of projected happiness and instead acknowledge that our world is fucked up and that we are driving straight off the cliff.” Robin Kid

We live in an era of mass culture and a society of ceaseless consumption,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button