KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

CARROLL DUNHAM, Selected Drawings, Galerie Max Hetzler-Berlin, (25 January – 25 February 2023)

Share Button

Galerie Max Hetzler, Berlin, is pleased to announce Selected Drawings, an exhibition of works on paper by Carroll Dunham. To the artist, the act of drawing is both a routine and a cornerstone for all other media in his multidisciplinary approach. The focus of the show on works in this medium is therefore intimate and highly informative of his practice at large.

One of the leading artists of his generation, Dunham is celebrated for his independent

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Clemens Wolf, “REMIX-Material Archeology”, Sanatorium, (02 Şubat – 25 Mart 2023)

Share Button

SANATORIUM, 3 Şubat – 25 Mart 2023 tarihlerinde Clemens Wolf’un “REMIX-Material Archeology” başlıklı Türkiye’deki ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, Wolf’un yağlı boya, aynalar ve paraşütler kullanarak malzeme üzerine yaptığı uzun soluklu araştırmalarına odaklanıyor. 

Clemens Wolf, işlerinde yakalamaya çalıştığı tekrar edilemez anları farklı malzemeler vasıtasıyla yerleştirmelere dönüştürüyor. Çit gibi

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

AI WEIWEI: Ego vidi mvndvm Abbazia di San Giorgio Maggiore, Venice (14 January – 18 June 2023)

Share Button

Ai Weiwei’s new LEGO work, Untitled (Saint George Slaying the Dragon), is now on view in the Abbazia di San Giorgio Maggiore. Commissioned for the altar of the Benedictine cloister’s conclave chapel, the project reimagines Vittore Carpaccio’s renowned sixteenth century altarpiece Saint George Killing the Dragon. Constructed entirely of LEGO bricks, Ai Weiwei’s artwork communicates with the historical and spiritual context in which it is temporarily inserted, drawing

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

GLENN BROWN: The Real Thing Sprengel Museum and Landesmuseum Hannover (23 February – 18 June 2023)

Share Button

his landmark exhibition will combine old, modern and contemporary masters from the Sprengel Museum and Landesmuseum Hannover. Glenn Brown has reimagined the permanent collections of both, presenting formative and recent works of his own alongside drawings, paintings, and sculptures from both institutions. Here, Brown is both artist and curator and the dual projects will generate an evocative and enlightening conversation around contemporary and historic art

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

FRIEDRICH KUNATH: There Must Be A Spanish Word For This Feeling CAC Malaga (17 February – 21 May 2023)

Share Button

CAC Malaga will present Friedrich Kunath’s first museum exhibition in Spain. Informed by the artist’s own personal history, but also music, German Romanticism and American pop culture, Kunath’s oeuvre, spanning painting, drawing, installation, sculpture and video, is imbued with both tradition and modernity, and illustrates themes of tragedy, comedy and romance, occupying a unique space between irony and sincerity.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

LOUISE BONNET: Entanglements: Louise Bonnet and Adam Silverman at Hollyhock House Hollyhock House, Los Angeles (15 February – 27 May 2023)

Share Button

Louise Bonnet and her partner Adam Silverman will take over the iconic Frank Lloyd Wright-designed Hollyhock House, which is Los Angeles’ only UNESCO World Heritage site. The project – the first artistic intervention into the house – explores the many forces that have shaped the house’s design and its 100-year-long history of as a platform for artists and experimentation. Bonnet’s paintings and drawings featuring exaggerated proportions and grotesque features and Silverman’s sculptural

DEVAMINI OKUYUN
Share Button