GaleriMiz, 12 Kasım – 7 Aralık 2019 tarihleri arasında Mehmet Gazioğlu’nun “Dönüşüm” adlı kişisel sergisiyle izleyici ile buluşuyor.
Mehmet Gazioğlu’nun metal malzeme ile ortaya koyduğu, hazır nesne, rastlantısallık, kurgu, ifade ve soyutlama kavramlarını sorguladığı bu sergi, izleyiciyi birçok olgunun kesiştiği noktada sorgulayan, yeniden bakmayı öneren sanatsal bir deneyime davet ediyor.
Nilgün Yüksel, sergi için kaleme aldığı metinde onun yapıtlarına
Ön izleme: 5 Eylül Perşembe, 18.30 – 20.30
Pi Artworks Istanbul, Mumhane Cad. No: 50/3 Karaköy
Pi Artworks Istanbul, 6 Eylül – 2 Kasım 2019 tarihleri arasında sanatçı İz Öztat’ın özne ve iktidar ilişkisini ele aldığı Askıda isimli sergiye ev sahipliği yapıyor.
Pi Artworks Istanbul, yeni sezon açılışını 6 Eylül – 2 Kasım 2019 tarihleri arasında İz
TOBIAS REHBERGER
“Bazen Hiç Olmadığından Daha İyi Olur”
PİLEVNELİ Dolapdere
9 Eylül – 2 Kasım 2019
Açılış: 9 Eylül 2019 I 18:00 – 21:00
Tobias Rehberger‘in son dönem işlerinden ve daha önce sergilenmiş beş heykelinden oluşan yeni sergisi “Bazen Hiç Olmadığından Daha İyi Olur”, 9 Eylül – 2 Kasım 2019 tarihleri arasında PİLEVNELİ Dolapdere‘de yer alacak. Sergide, Rehberger’in “Enfeksiyonlar”, “Portre Heykelleri”, “Yumurta Vazo Heykelleri”, “Ret” adlı çalışmalarının yanı sıra suluboyaları ve neon işleri yer alacak.
Almanya’nın önemli çağdaş sanatçılarından biri olan Tobias Rehberger, mimari ve tasarım alanlarında çalışarak iki disiplinin kesişiminin güzel sanatlarla ilişkisini keşfediyor. Rehberger sokaktaki neon levhalar, cırtbant ile yapılmış lambalar, vazo heykeller gibi eserleriyle sanatını yeni ve ‘kutsanmamış’ bağlamlardan yaratarak seyircisini bir deneyimin parçası olmaya davet ediyor. Sanatçı interaktif mimari enstalasyonlarının yeni bir örneğini PİLEVNELİ Dolapdere‘ye kurmaya hazırlanıyor. Sergisi süresince ve sonrasında galerinin teras katında yer alacak bu enstalasyon, yemek yenilebilecek, kahve içilebilecek, vakit geçirilebilecek bir sosyal platform görevi üstlenerek ziyaretçilerin deneyimine katkıda bulunacak.
•••
TOBIAS REHBERGER
“Sometimes It’s Better Than Ever”
PİLEVNELİ Dolapdere
September 9 – November 2, 2019
Vernissage: September 9, 2019 I 18:00 – 21:00
The exhibition titled
“Sometimes
Erdil Yaşaroğlu’nun ilk kişisel heykel sergisi ‘Oyun’Yapı Kredi bomontiada’da
Erdil Yaşaroğlu’nun heykellerinden oluşan ilk kişisel sergisi ‘Oyun’, 3 Eylül – 3 Kasım 2019
tarihleri arasında Yapı Kredi bomontiada’da düzenleniyor.
Mekanın açık ve kapalı alanlarına yerleşen heykellerinde Yaşaroğlu’nun karikatür çizerken geliştirdiği form, estetik, espri ve hayata bakışı, üç boyutlu eserlerde yepyeni bir dil olarak karşımıza çıkıyor.
Karikatürist kimliğiyle tanınan ve bu alanda sayısız yayına imza atmış olan sanatçı için heykel yeni bir alan değil. Lisans eğitimini Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel sanatlar Fakültesi Heykel bölümünde tamamlayan Yaşaroğlu, eğitim sonrası yıllarda da izleyici karşısına çıkartmadan heykel üretimine devam etti. Son yıllarda ise sanatçının geçmişte aldığı eğitim ve karikatüralanındaki tecrübesinin bir arada görüldüğü heykellere odaklanarak bu sergiyi ortaya çıkarttı.
Heykeller, sanatçının karikatür çalışmalarından farklı olarak dertlerini bir ‘espri’ üzerinden
anlatmıyor, formları, kütleleri ve renkleri ile Yapı Kredi bomontiada’nın genel ziyaretçi kitlesine evsahipliği yapıyorlar.
Oyun kavramının, çocukluk anılarından öte yaşadığımız gri dünya ile bir tür baş etme yolu
olarak gören sanatçı, sergi kapsamında tüm izleyicileri bu oyuna davet ediyor. Sergi
kapsamında, ormanın karanlık köşelerinden, şehrin neşeli çatılarına; çocukların
eğlencesinden, hayvanların ilginç dünyalarına kadar her şey bu Oyun’a katılıyor.
Sergide, Yaşaroğlu’nun neşeli ve renkli heykellerinin yanı sıra, desenleri, kağıt işleri ve
karikatür üretimindeki yaratıcı süreçlerini ekrana taşıyan filmler yer alacak. Sergiye paralel
olarak, sanatçının katılımıyla düzenlenecek konuşma ve atölyeler Yapı Kredi bomontiada’da
gerçekleştirilecek.
AICA kurucu üyesi Evrim Altuğ tarafından kaleme alınan sergi metninde “Ama, her oyun gibi,kuralları ciddi bir oyun bu: Her nevî dogmatik ritüel, totaliter rejimler ve hatta biz insanlarınbencilliğinden ötürü, kendi kendine hapsedilen, asık suratlı, taşlaşmış, göz korkutucu,mülkleştirilmiş nice ölgün biçime, heykelin ta kendisine, özgürleştirici biçim ve renklerarmağan etmenin derdinde…” ifadelerine yer veriliyor.
‘Oyun’ sergisi 3 Kasım 2019 tarihine kadar Yapı Kredi bomontiada’da ziyaret edilebilir.
Barış Cihanoğlu’nun sanatsal yaratım sürecini besleyen ve bu sergisinde etkisi güçlenen “Yara/Sore” kavramı, onun için fiziksel travmanın ötesinde bir anlam taşıyor ve daha çok ‘’yara’nın’’ psikolojik etkileri üzerine odaklanıyor. Derimizin üzerinde açılan yaranın izi kalsa bile, acısı geçicidir. Yara acımızın somut göstereni, çektiğimiz ızdırabın bedenimizdeki tezahürüdür. Oysa ruhsal yaraların acısı tecrübe edenin mahremiyetinde ve çoğunlukla kalıcıdır. Cihanoğlu’nun son dönem ürettiği işleri, insanın doğum anında ana rahminden kopuşuyla başlayan süreçte yaşadığımız yalnızlık hissi, parçalanmışlık ve ikilem gibi duygulanımların içimizde yarattığı manevi acı ve bu acıya karşı gösterdiğimiz direncin ve içsel dışavurumun ifadesi olarak okunabilir.
Acı, insanı kendisinden koparması ve sınırlarıyla yüz yüze getirmesi anlamında kutsal bir yara’dır. Acı, moral bir denetim altında tutulduğu ya da aşıldığı takdirde insanın bakışını genişletir, yaşamın bedelini, geçip gitmekte olan anın tadının çıkarılması gerekliliğini hatırlatır. Her şey insanın ona yüklediği anlama bağlıdır. Vurduğunda yaşama zevki diye bir şey bırakmaz, tersine, uzaklaştığında da bu zevki yeniden harekete geçirir. Yaşama coşkusunu hatırlatır. O aynı zamanda insanın eksikliğini hatırlatan ve o’nu varoluşsal esas ile yüzleştiren bir memento mori’dir[1].
“Sore” sergisinde, hayatın akışında bazen hiç fark etmediğimiz, görmezden geldiğimiz ya da yanından geçip gittiğimiz sıradan nesneler, Barış’ın tutkuları, özlemleri, fantezileri, ihtirasları ile biçimlenip birer arzu nesnesine dönüşüyor. Barış’ın duyum alanına giren hemen her nesne, bizim algıladığımız işlevinden farklı, sınırlarının ötesine genişleyerek, yeni anlamlara ve biçimlere evriliyor. Kolektif bilinçaltımızın derinliklerinde saklı tutkulardan, özlemlere, fetişten, fantezilere, çocukluk anılarımıza kadar yaşamın içinde insanı doğrudan ilgilendiren hemen tüm meselelerin yansıması, Barış’ın sanatsal yorumuyla ifade buluyor.
Sergi, sanatçının günlük yaşamında organik bağ kurduğu farklı malzemelerden ürettiği çalışmalarıyla, genel çerçevede varoluş meselesine, özelde ise “Yara” kavramı üzerine odaklanıyor. Barış’ın sanatsal ifade yöntemlerinde dönemsel çeşitlenmeler yaşansa da, özünde klasik temelli diyebileceğimiz figüratif anlayışının güçlü etkileri hissedilirken, “Sore” sergisiyle var olan bu anlayışın köklü bir değişime girdiğine de tanık oluyoruz. Sanatçı “Sore” başlığı altında topladığı sergiyi, kendi içinde de birkaç farklı kategoriye ayırmış. Resimsel anlayışının omurgasını oluşturan desen üzerine boyanmış pentür resimlerden, ahşaptan yontulduktan sonra renklendirilmiş heykellere, rölyef etkili asamblajlardan, kolajlara ve hazır nesneler üzerinde yaptığı müdahaleler ile kurgulanmış enstalasyonlara kadar, birçok farklı disiplinde ürettiği işleriyle, izleyenleri kendi dünyasına ortak olmaya davet ediyor.
Cihanoğlu’nun insana, varoluşa ve yaşama dair başat tüm meseleleri ele aldığı yeni çalışmaları 22 Kasım – 29 Aralık 2018 tarihleri arasında Labirent Sanat’ta görülebilir.
Labirent Sanat Asmalı Mescit Mah. Sofyalı Sok. No: 22 K: 1 34430, Beyoğlu / İstanbul
Ziyaret saatleri: Salı – Cumartesi | 11.00 – 19.00
Sanatçı Hakkında: Barış CİHANOĞLU Barış Cihanoğlu 1975 yılında Ankara’da doğdu, 1999 yılında Hacettepe Üniversitesi resim bölümünden başarı ödülü alarak mezun oldu. Profesyonel sanat yaşamında katıldığı yarışmalarda toplam 9 adet ödülün sahibidir. Şu ana kadar 20 kişisel sergi açan sanatçı, birçok nitelikli sanat etkinliğinde yer almıştır. Art Basel, Art Miami ve Contemporary İstanbul gibi uluslararası çağdaş sanat fuarlarına katılmıştır. Yurtiçi ve yurtdışındaki birçok önemli koleksiyonda eserleri yer alan sanatçı, çalışmalarını İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir…
[1] David le Breton, Acının Antropolojisi, Çev. İsmail Yerguz, Sel Yayıncılık, İstanbul, 2010, s. 16.
Ankara’da faaliyette bulunan Ankara Balıkesirliler Derneği farklı sanat dallarında
Balıkesirli 25 Sanatçı ile bir ilki gerçekleştiriyor;
“Balıkesirli Sanatçılar Çağdaş Sanatlar Sergisi”
Çankaya Belediyesi Çağdaş Sanatlar Merkezi’nde 16-30 Kasım 2018 tarihleri
arasında sanatseverlerin ziyaretlerine sunulacak serginin usta sanatçıların
eserlerinden oluşmasının yanında bir önemli ayrıcalığı;
hepsi Balıkesirli olan sanatçıların Hemşehri Sanatçılar toplu sergisi olması
ama birden çok sanat dalında; Resim, Seramik, Fotoğraf, Heykel alanında
seçkin eserlerinin bir araya getirilmesi.
Türkiye’nin değişik yerlerine dağılmış ama Balıkesirli heyecanı devam eden,
hepsi alanlarında ustalaşmış, aralarında Devlet Sanatçısı ünvanına
sahip sanatçıların da olduğu,
Ressam,
Heykeltraş
Fotoğraf Sanatçısı
Seramik Sanatçısı
hepsi saygın 25 Balıkesirli sanatçının eserlerini
bir araya getirmenin mutluluğuyla sanatseverlerin izlemelerine sunuluyor.
Hemşehri dernekçiliğini sanata ve sanatçıya değer vermek, sanatçısına sahip çıkmak olarak da gösterme
çabasındaki Ankara Balıkesirliler Derneği’nin bu nadide sergisi, sanata ilginin yeterince olmadığı , dernekçiliğin,
hele hemşehri dernekçiliğinin basit kulvarlarda seyrettiği günümüzde örnek teşkil edecektir.
Sergi: Balıkesirli Sanatçılar Çağdaş Sanatlar Sergisi
Tarih : 16 – 30 Kasım 2018
Adres :Çankaya Belediyesi Çağdaş Sanatlar Merkezi
Osman Hamdi Bey Salonu
Kennedy Caddesi No:4 Kavaklıdere/ANKARA
Tel : (0312) 468 21 05
balikesirlilerdernegi06@gmail.com
