KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

OPEN CALL: YOUNG FRESH DIFFERENT ISTANBUL (Son Başvuru: 25 Mayıs 2025)

Share Button

Zilberman olarak genç sanatçıları desteklemek, onlara görünürlük kazandırmak amacıyla her yıl düzenlediğimiz GençYeni Farklı seçkisi, 2024-2025 sezonun son sergisi olarak Zilberman’ın Mısır Apartmanı’ndaki galeri mekânında yer alacak.

Türkiye genelinde yaptığımız açık çağrı sonucu yapılan başvurular bu yıl, Yapı Kredi Müzesi Direktörü ve Küratörü, Burcu Çimen, Pera Müzesi küratörlerinden Ulya Soley, sanatçı Sena Başöz,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

OPEN CALL: YOUNG FRESH DIFFERENT BERLIN (Deadline 16 May 2025)

Share Button

Zilberman invites Berlin-based, young artists to apply with one work for the Young Fresh Different open call which will lead up to a group exhibition in the gallery space of Zilberman | Berlin in Goethestr. 82.

Belonging plays a vital role in how we understand ourselves and relate to the world; it lays the foundation for connections that are shaped by cultural contexts, shared experiences and diverse identities. As sociologist Stuart Hall states, “identity is always in process”; it

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Hitay Vakfı Sanat Yarışması Kazananları Belli Oldu.

Share Button

Görsel sanatlar alanındaki güncel çalışmalara alan açmak ve üniversiteli öğrencilere destek olmak amacıyla Hitay Vakfı tarafından 10. kez düzenlenen Hitay Vakfı Sanat Yarışması’nın kazananları belli oldu. Kazanan 10 öğrenci, 13. Berlin Bienali’ne 1 haftalık bir keşif programına gidiyor.

Kazanan isimler: Bekir Dindar, Serenay Gülyağcı, Mehmet Öğüt, Arek İpekli, Merve Karakoç, Salih Çakar, Nurgül Gökçen, Şule Nur Alev Erdoğan, Eda Gizem

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Théodore Duret: Manet ve Fransız İzlenimcileri – 2 (ÉDOUARD MANET – I. İLK YILLAR)

Share Button

ÉDOUARD MANET

I. İLK YILLAR[1]

Çeviren: John Ernest Crawford Flitch

İngilizceden çeviren: Deniz Gökduman

Édouard Manet, 23 Ocak 1832 tarihinde Paris’te, Rue des Petits-Augustins (günümüzde Rue Bonaparte) numara 5’te dünyaya geldi ve 2 Şubat günü St. Germain-des-Prés Kilisesi’nde vaftiz edildi. Üç erkek kardeşin en büyüğüydü. Babası, Louis-Philippe döneminde güç ve itibar kazanan, köklü ve müreffeh burjuvazi sınıfına mensup, varlıklı bir yargıçtı. Annesi,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Gültekin Elibal: Altınyürekli Bir Usta: Malik Aksel

Share Button

05 Aralık 1977, Cumhuriyet

              Yürürken, yaratırken, çizerken, geçmiş adımları, yaratışı ve ardındakilerin hesabını, hakkını verenler öylesine az ki. Verdim, diyenler ya da vermekte olduğunu sananlar ise çoğunlukta.

Önce Malik Aksel, resim olayının altmış yıllık sürecinde gerek yağlıboya veya gerek suluboya tekniklerinde ülkesinin yaşantısı, doğası ve kişilerine eğilişi yönünden bir

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Hugo von Tschudi: Édouard Manet – 3

Share Button

Çeviri: Deniz Gökduman

 Manet, pleinairizmin (açık hava resimciliği) bu dönüşümlerine artık katılamamıştı; oysa bu gelişmelerin son adımlarını atacak ilk kişi olabileceğini varsaymak pekâlâ mümkündür. Öte yandan, pleinairist bakış açısının oluşumunda belirleyici bir etkisinin olduğunu da söyleyemeyiz. Sanat tarihinde sıkça rastlanan bir durumdur bu: bugünkü nihai sonuçlarıyla anlam kazanan renk doğalcılığına yönelik yaklaşımlar, daha önce de

DEVAMINI OKUYUN
Share Button