KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Leïla Slimani ile çevrim içi edebiyat buluşması

Share Button

Institut français Türkiye’nin düzenlediği Edebiyat Salonu çevrim içi etkinliğine bu ay Goncourt Ödüllü yazar Leïla Slimani katılıyor. Etkinlik 26 Mayıs tarihinde saat 17.00’da Zoom platformunda gerçekleşecek. Yiğit Bener’in sunumuyla gerçekleşecek olan Edebiyat Salonu’nda Leïla Slimani’ye, Hoş Nağme adlı eserini Türkçe’ye kazandıran çevirmen Aylin Yengin de  eşlik edecek.

1981’de Rabat’ta doğan ve Paris’teki Siyasal Araştırmalar Enstitüsü’nden

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Zeynep Bugay’ın Anne öyküsü NFT ile 10.300 dolara satıldı

Share Button

ZEYNEP BUGAY’IN Proti Adası’nın Esrarı kitabını yazmasına ilham veren

“ANNE” Öyküsü NFT teknolojisi ile yaklaşık 10.300 dolar bedelle satıldı!

Sanatçıların merkezi bir sisteme dahil olmadan, dünyanın her yerine dijital olarak eserlerini sunmalarını ve blockchain altyapısı sayesinde, eserlerini kimliklendirebilmeleri konusunda eşsiz bir altyapı sağlayan NFT;  son dönemlerde kripto para birimlerinin kullanımı ile sanat ve edebiyat dünyasının da

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Nermin Yokuş İpekçiler: Batı Resim Sanatında Çıplaklık Olgusu – II

Share Button
   Caravaggio, St John Baptist’in Gençliği Boynuzla, 1602, Roma

BAROK DÖNEMDE ÇIPLAKLIK TASVİRİ

Caravaggio’nun resimlerinde çıplak erkek figürlerinin yetişkin bedenleri, çocuksu ifadeleriyle yer almaktadır.

Çıplak figürlerinde gerçek bir beden vardır ve karanlık bir arka plandan ortaya çıkarlar.

Rubens “ Paris’in Yargısı “adlı çalışmasında güzellik  ve çıplaklığın dışında kıyaslama durumundan da bahsetmiştir. Paris, elindeki elmayı en güzel kadına verecektir.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Josh Sperling, Spectrum — May 8 – June 12 — Perrotin Hong Kong

Share Button
Share Button

CARROLL DUNHAM | ALBERT OEHLEN, Galerie Max Hetzler, London: 41 Dover Street, 4 May – 16 June 2021

Share Button


“For decades, Albert Oehlen and Carroll Dunham have subjected painting to a constant stress test, breaking it down into its components: colour, materiality, and brushwork, line, structure, layering, technique, title, pathos, iconography, and the disappointment and expectation of the recipient.”  – Olga Nevzorova

Galerie Max Hetzler, London is pleased to announce Carroll Dunham | Albert Oehlen, a joint exhibition of paintings which explores the stylistic

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

SEMA BİRLER – KLONLAMA NASIL YAPILIR

Share Button

Yazarlarımızdan Prof. Dr. Sema Birler tarafından geleceğin bilim insanları için yazılan; ilk klon canlıların üretimini anlatan “Klonlama Nasıl Yapılır?” ile ilgili basın bülteni ve görselleri sizlerle paylaşıyorum.

Saygılarımla

Prof. Dr. SEMA BİRLER KALEMİNDEN KLONLAMANIN HEYECAN DOLU SÜREÇLERİ

Ülkemizde ilk klonlama projesini başarı ile yürüten ve ilk klon canlıların üretimini sağlayan Prof. Dr. Sema Birler tarafından yazılan, “Klonlama Nasıl

DEVAMINI OKUYUN
Share Button