KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Açık Stüdyo Günleri / Open Studio Days, İstanbul, (27 – 28.09.2014)

Share Button

Açık Stüdyo Günleri nedir?

Açık Stüdyo Günleri, görsel sanatçı, tasarımcı, illüstratör, graffitici, performans sanatçıları tarafından yürütülen alanlar ve aynı zamanda diğer ticari olmayan bağımsız sanat alanlarını barındıran bir birlikteliğin paylaşımıdır.

Açık Stüdyo Günleri’nde sanatçılar galeriye ihtiyaç duymaksızın kendi eserlerini meraklı bir izleyici kitlesi ile paylaşma fırsatı bulur. 

27-28

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Meltem Yakın Üldes: Yalnızlığın ve Deliliğin Sanatı, “Art Brut”

Share Button

Jean Dubuffet

Büyük bir sanatçının toplumun nefretini kazanmayı ve yapayalnız kalmayı göze alarak sözünü söylediğini biliriz ancak yalnızlıkla ilgili göz ardı ettiğimiz bir nokta vardır: Sanatçı ne kadar alışılmadık ve sarsıcı olursa olsun yine de sözünü “birilerine” söyler. En radikal ve yıkıcı sanat akımlarına ve bu akımlarla birlikte anılan isimlere baktığımızda dahi yola çıkış amaçlarının yerleşmiş algılara karşı bir duruş

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Batuhan Yıldız: Kimin Kimliği Ki?

Share Button


Kimlik (L’Identité), Milan Kundera tarafından 1996 yılında Fransa’da yazılan, 1998 yılında yayımlanan bir romandır.
Roman gerçekliği değil varoluşu inceler. Varoluş, olup bitenler değildir. İnsan olanaklarının alanıdır. İnsanın olabileceği her şey, yapabileceği her şeydir.
-Milan Kundera

Öylesine kusursuz bir akışa sahip ki, özet yazmaktansa olayları derinden gözleyerek kitabı incelemek daha doğru olur, ama öncelikle karakterlerden ve olayların gidişatı

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Modern ve çağdaş sanatın ikonları ArtInternational’da (26-28 Eylül 2014)

Share Button

Modern ve çağdaş sanatın ikonları ArtInternational’da
26-28 Eylül tarihlerinde düzenlenecek uluslararası sanat fuarı ArtInternational, modern ve çağdaş sanatın ünlü isimlerini İstanbul’da buluşturuyor. Andy Warhol’dan David Hockney’e, Banksy’den Damien Hirst’e, günümüz sanatının ikonlaşmış isimleri Andipa Gallery ile birlikte Türkiye’ye geliyor.

Bu yıl ikincisi gerçekleşecek uluslararası sanat fuarı ArtInternatioal, modern ve çağdaş sanatın ünlü

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

İran çağdaş sanatı ArtInternational’da (26-28 Eylül 2014)

Share Button

İran çağdaş sanatı ArtInternational’da

İran güncel sanatının en yeni örnekleri ArtInternational’la birlikte İstanbul’a geliyor. 26-28 Eylül tarihlerinde düzenlenecek fuarda Gohar Dashti, Shirin Neshat ve Samira Abbassy gibi çok yönlü kadın sanatçıların işleri sergilenecek.

Dünyanın dört bir yanından 80 seçkin galeriyi İstanbul’da ağırlayacak uluslararası sanat fuarı ArtInternational’ın konuk ülkelerinden biri de İran olacak. Arap çağdaş sanat dünyasının

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

The Space Between, Federico Infante, Bertrand Delacroix Gallery, (October 02 – November 01, 2014)

Share Button
FEDERICO INFANTE

THE SPACE BETWEEN

SOLO EXHIBITION

October 2 – November 1, 2014

OPENING RECEPTION ON THURSDAY OCT 2, 6-8PM (RSVP REQUIRED)

 

    

 

BDG is thrilled to present Federico Infante’s debut US solo exhibition, THE SPACE BETWEEN. The young Chilean’s acrylic masterpieces blend figurative and abstract elements to create ethereal worlds on paper and canvas. His all-new collection will remain true to his signature style but will experiment with new themes and artistic directions as he evolves as a painter; Infante himself said he is proud of the “maturity of the [upcoming] collection.”

Inspired by the Chilean landscape, by everyday life in New York City and by his own intuition, Infante creates honest paintings that portray beautiful, dream-like universes. His compositions incorporate sections of realism with portions of abstraction. Infante seamlessly juxtaposes layers of multiple colors to achieve serene and powerful palettes. The colorful backgrounds of his works, some more articulated than others, are typically foggy with visible evidence of the artist’s process – drips and streaks of paint. Emerging from these unclear surroundings, the viewer finds a beautifully rendered figure, usually turned away or unaware of the viewer’s gaze. The carefully articulated subject in contrast to the hazy background mirrors the relationship between reality, spirituality and the subconscious. His distinct paintings are capable of communicating so much through a single image.

Although he is a young artist, Infante has quickly distinguished himself in the American market. Since his introduction to the gallery in the spring of last year, Infante’s works have consistently sold out. Infante received his BFA from Finis Terrae University in 2002 and graduated in the spring of 2013 with his MFA in Illustration from the School of Visual Arts in New York. He was the recipient of the Uanlane Foundation Scholarship (2012), the Conicyt Scholarship (2009), and the Juan Downey Grant (2004). He has had several successful solo and group exhibitions in Chile. His work has been adopted into private collections across the US and internationally, including France, Belgium, Germany and Singapore. Infante currently lives and works in New York; he will attend the opening on October 2 and is available for interviews.

For further information, prices and photographic material please contact Elizabeth Thompson at 212-627-4444 or email info@bdgny.com.  Gallery hours are Tuesday through Saturday from 10:00 am to 6:00 pm.

 

DEVAMINI OKUYUN
Share Button