KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

Theodore Child: Art and Criticism, Monographs and Studies

Share Button

Theodore Child: Art and Criticism, Monographs and Studies[1]

PREFACE

The following monographs and studies have been collected and published in a volume in the hope that they may be of use and of interest to the many refined minds which are seeking guidance or confirmation in their theoretical or effective admiration of works of art. Their chief merit, supposing that they have merit at all, is the fact that they are free from verbiage. In art criticism, in the opinion of the writer, the qualities

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Vecdi Uzun: Yaratıcılıksız Sanatçılık: Türkiye Sanat Piyasasında Estetik Reprodüksiyon ve Kültür Endüstrisi

Share Button

Bu çalışma, çağdaş Türkiye görsel sanatlar piyasasında estetik değerin yerini alan piyasa odaklı dinamikleri eleştirel bir sanat tarihi ve sosyoloji süzgecinden geçirmektedir. Theodor Adorno ve Max Horkheimer’ın kültür endüstrisi eleştirisinden ve Pierre Bourdieu’nün alan teorisinden hareketle, özgün sanatsal üretim yerine küresel trendlerin estetik reprodüksiyonuyla görünürlük kazanan “Yaratıcılıksız Sanatçılık” veya başka bir şekilde söyleyişle "yaratıcılığı olmayan sanatçılık" olgusu analiz edilmektedir. Çalışmada, özgün sanatsal refleksler geliştirmek yerine ticari hırslarla en önde yer almaya çalışan ressam tipolojisinin stratejileri masaya yatırılmaktadır. Galeri mekânlarındaki kuramsal metinlerin işlevi, imaj yönetimi süreçleri ve koleksiyoner beğenisinin metalaşması ele alınarak, Türkiye sanat ekosistemindeki yapısal sorunlara yönelik kamusal ve akademik çözüm önerileri sunulmaktadır.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Théodore Duret: Manet ve Fransız İzlenimcileri – 9

Share Button

Théodore Duret[1]: Manet ve Fransız İzlenimcileri – 9

VIII. Le Bon Bock[2]

Fransızcadan Çeviren: John Ernest Crawford Flitch[3]

İngilizceden çeviren: Deniz Gökduman[4]

Paris Kuşatması ile Komün Ayaklanması, ülkenin yaşamında öylesine büyük bir sarsıntı yaratmıştı ki 1871 yılında Salon Sergisi düzenlenemedi. Ancak yurt içinde ve dışında barış yeniden sağlanınca, insanlar arasında çalışma isteği ve rekabet duygusu yeniden canlandı. Herkes, yaşanan

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Mehmet Yılmaz: Burhan Alkar’ın Ardından

Share Button

GÜ Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Bölümü emekli öğretim üyelerinden, değerli hocam heykeltıraş Burhan Alkar (1930-2026) 23 Haziran Salı günü Ankara’da aramızdan ayrıldı. Alkar GÜ GEF’de heykel işliğini kurdu, öğrenciler yetiştirdi. Türkiye’nin birçok yerinde ve yurt dışında anıt uygulamaları gerçekleştirdi. Uzay ve Gençlik Anıtı (ODTÜ, Ankara), Barış Heykeli (Sakarya Caddesi, Ankara), Seymenler Anıtı (Seymenler Parkı,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Bir Yeşilçam Efsanesi: Kadir İnanır’a Veda…

Share Button

Türk sinemasının belleğinde bazı yüzler yalnızca bir oyuncuyu değil, bir dönemin ahlakını, duygusunu ve toplumsal vicdanını temsil eder. Kadir İnanır da bu yüzlerden biriydi. Onun bakışı, Yeşilçam’ın romantik melodramlarından toplumsal gerçekçi anlatılarına uzanan geniş bir hafızanın içinde, kimi zaman aşkın, kimi zaman öfkenin, kimi zaman da adalet arayışının simgesi hâline geldi.

15 Nisan 1949’da Ordu’nun Fatsa ilçesinde dünyaya gelen Kadir İnanır,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Maks Martersteig: Zamanımızın Sanatına Giriş 7

Share Button

Maks Martersteig[1]: Zamanımızın Sanatına Giriş 7

“Zamanımızın Sanatına Giriş” adlı derlemeden, Leipzig, 1920[2]

Almancadan çeviren: V. Hippius

Türkçeye çeviren: Deniz Gökduman

“Almanya’da Dışavurumculuk”

I. Temel İlkeler

Dışavurumculuk sanatının tarihsel kökenini, onun öncülü ve karşıtı olan izlenimcilik aracılığıyla tanımlamak ve açıklamak âdet hâline gelmiştir. Bu yöntem paraleller kurmaya ve karşılaştırmalar yapmaya olanak tanır; ne var ki varılacak nihai sonuç yalnızca izlenimcilik açısından

DEVAMINI OKUYUN
Share Button