Ders belgeliği sergisinin yirmi dördüncü yılı ancak biliyoruz ki 30 yıla yakın bir geçmişi var. Ders belgeliği H. Avni Öztopçu atölyesinde ders sürecinin belgelenmesi, aslında bu sergi bir belgelik, bir belge olarak atölye sürecindeki tasarımı, üretme zamanını ve sonucunda ortaya çıkan ürünlerin yolculuğunu da gösteriyor. Öğrencilerin her yıl olgunlaşan gelişen kavrayışlarını, sanatçı olma yolunda kat ettikleri aşamaları da gösteriyor. Atölye dersinin
Author: KolajART
Tarihin Sınırında Estetik Bir Buluşma: İlk Edirne Bienali “Köprüler” Temasıyla Sanatseverlerle Buluşuyor.
23 Ülkeden 213 Sanatçı, Zamanı ve Mekânı Sanatın Evrensel Diliyle Bir Araya Getiriyor
Medeniyetlerin izlerini taşıyan yolların, nehirlerin ve kültürlerin yüzyıllar boyunca birbirine kavuştuğu kadim kent Edirne, sanat tarihinde yeni bir sayfa açmaya hazırlanıyor. Tarihi dokusu ve çok katmanlı belleğiyle Balkanlar’dan Anadolu’ya uzanan kültürel bir geçiş alanı olan kent, bu kez çağdaş sanatın evrensel dili aracılığıyla yeni karşılaşmalara sahne olacak. İlk
Vecdi Uzun: Sanatçının Kuramsal ve Teknik Boyut Arasındaki Tercihinin Sanatına Yansıması
Bazı ressamların belirli bir figür veya konuya bağlı kalarak yıllarca tekrar ederek resim yapması konusundaki “Sanatçıların Aynı Figür ve Temalı Resimlerini Değerlendirirken Nitelikli ve Ticari Tekrar Ayırımını Yapabilmek”[1] başlıklı yazımda nitelik konusuna vurgulama yaptım. Sanat eserindeki niteliğin sanatçı tarafından yaratılan kuram ve teknik koordinasyonun yansıması olup, bu yazı ile de bu
Christian Brinton: Modern Sanatçılar: “Antoine Wiertz”
Christian Brinton[1]: Modern Sanatçılar[2]: “Antoine Wiertz”[3]
Çeviren: İlksen Duru Erol[4]
Korsika’dan gelip bir süre için Avrupa haritasını ve insanlığın kaderini derinlemesine değiştiren soluk yüzlü kaptanın ölümünden yıllar sonra sanat, kendi doğal gelişim sürecinde yeniden başlamıştır. Sert ve yenilmez bir şekilde, Yunanistan ve Borne’un yeniden hayata dönen kahramanları, büyülenmiş halkın gözleri önünde azametle yürümeye devam ettiler. Kendi
Vecdi Uzun: Sanatçıların Aynı Figür ve Temalı Resimlerini Değerlendirirken Nitelikli ve Ticari Tekrar Ayırımını Yapabilmek
Autunlu Honorius’tan ilhamla;
“Sanatçının sürgünü tekrar, vatanı yaratıcılıktır”
“Zevkler ve renkler tartışılmaz!” deyip, sanatseverin sadece beğenmeye yaslanmaması gerekir. Sanatsever olarak sanat eseri diyerek önünüze konulan çalışmaları öncelikle plastik değerler açısından seçme ve elemeye tabi tutmadan sadece beğeniyle satın alarak ona sanat eseri muamelesi yapıp, duvarınıza asarsa; bu resim onun ve ülkesinin sanat düzeyini belgeler!
P. J. Proudhon: Sanatın İlkesi ve Toplumsal Amacı VI (Orta Çağ: Çileci İdealizm)
BÖLÜM VI
Orta Çağ: Çileci İdealizm.[1]
Çeviren: Deniz Gökduman
Az önce, Latin Kilisesi’nin belirli bir hoşgörü anlayışı benimseyerek sanatı kurtardığını, fakat bunu onun dindar bir nitelik kazanması şartına bağladığını söylemiştim. Bu tutumuyla Hristiyanlığın gerçek anlamını kavradığını mı göstermiştir? Bu, başkalarının karar vermesine bırakacağım bir sorudur. Benim burada söyleyebileceğim —ve hatırlatmamın yeterli olduğu— şudur: Yunanlıların






