KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

E. Gros-Kost: Courbet Zamanındaki Anılar (IX. FIKRALAR)

Share Button

IX. FIKRALAR[1]                                                     Çeviren: Deniz Gökduman

Ressamın içinde her zaman biraz “çırak” vardır.

Atölye gevezeliklerine duyulan sevgi, öyle çok dallanıp budaklanan köklere sahip bir sarmaşık gibidir ki, bir sanatçıyı bundan kurtarmak için aslında aynı anda onun kalbini de söküp almak gerekir.

Çırağın zaferi, taşlamadır.

Şimdi Courbet’nin birkaç hoş aldatmacasından söz

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Kurumsal Kimlik, Akademik Bellek ve Mekânın Korunması: Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Örneği

Share Button

Giriş: Kurumsal Süreklilik, Mekân ve Bellek Üzerine Kavramsal Çerçeve

Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi’nin (AEF) Göztepe Yerleşkesi’nden taşınma kararı, yüzeyde basit bir idari düzenleme gibi görünse de, kurumsal kimlik, pedagojik süreklilik ve kültürel hafıza açısından çok katmanlı etkiler yaratabilecek kritik bir dönemeçtir. Mekân, bir kurumun kimlik inşası, pedagojik sürekliliği ve kolektif hafızasıyla doğrudan ilişkilidir. Eğitim kurumlarında

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Adem Genç: Işık Tanrısında Ucuz Edebiyat Radyasyonu

Share Button

Aşağı yukarı milenyumla birlikte liberal post modern topluma yönelik bir Anti-Art tasallutu olarak icra edilen ne varsa hepsi kendi paradoksal hususiyetleriyle yeni bir sanat biçiminde kendi izleyici kitlesini oluşturmaktadır. Sıklıkla, klasik sanat eserlerinden devşirme yorumları kapsayan bu çalışmaların birçoğu yeni medya teknolojilerine, diğerleri de öteden beri kullanılan sanat malzemeleri dışında izleyiciyi cezbeden epoksi ve silikonlu sanayii boyaları ile

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Türkiye’nin Değişen Kadrajı belgesel oldu.

Share Button

“Türkiye’nin Değişen Kadrajı” Belgeseli, Türkiye’nin dönüşümünü fotoğrafçıların dilinden anlatıyor. Belgesel YouTube’da Kuzguncuk Stories kanalında yayında.

Yapımcılığını ve yönetmenliğini Orbay Soydan’ın üstlendiği “Türkiye’nin Değişen Kadrajı” belgeseli, fotoğrafın “yüzleşmenin en sessiz ama en güçlü yolu” olduğu fikrinden hareketle Türkiye’nin toplumsal, kültürel ve mimari dönüşümünü usta fotoğrafçıların

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Giorgio Bertozzi & Ferdan Yusufi: Mohsen Mohammad Zadeh: Evrenselliğin İzinde, Sanatın Katmanlarını Açan Bir Yolculuk

Share Button

Halı tasarımından fotoğraf ve sinemaya, resimden küratörlüğe uzanan çok yönlü bir sanat yolculuğu… Çağdaş sanatçı Mohsen Mohammad Zadeh, 26 yıllık deneyimiyle evrensel temaları tuvallerine taşırken, yeni serisinde görünür ile görünmeyen arasındaki sınırları sorguluyor.

İstanbul’da yaşayan sanatçı ve küratör Mohsen Mohammad Zadeh, farklı sanatsal disiplinleri bir araya getirerek hem bireysel üretimleriyle hem de uluslararası projeleriyle öne çıkıyor.

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Zeliha Demirel: Tülin Kaynak ile “İÇİMİZE YOLCULUK”…

Share Button

Tülin Kaynak yıllardır hiç ara vermeden üreten bir sanatçı.  Yakın zamanda (18 Eylül 2025) “İÇİMİZE YOLCULUK” başlıklı sergisi ile FMV Galeri Işık’ta yeni çalışmalarını izleyicilerle paylaşacak. Öncesinde sanatına ve sergiye dair samimi bir söyleşi gerçekleştirdik.

Zeliha Demirel: Tülin Merhaba, çalışmalarınızı yakından izliyorum, motivasyonunuz ve azminiz beni her zaman etkiliyor. Ara vermeden üreten bir temponuz var. Öncelikle

DEVAMINI OKUYUN
Share Button