KolajART, çağdaş sanatın güncel üretimlerini, eleştirel düşünceyi ve sanat yazarlığını bir araya getiren bağımsız bir uluslararası çevrim içi sanat platformudur. Dergi, 2013 yılının Kasım ayında DekolajART adıyla kurulmuş, ancak bir takım yaşanan sorunlar nedeniyle 2014 yılının Ocak ayından itibaren KolajART adıyla yayın hayatını sürdürmeye başlamıştır. Türkiye'nin ilk plastik sanatlar odaklı çevrim içi dergilerinden biri olan KolajART, dijital ortamda sanat yazarlığı ve eleştirisinin gelişimine katkı sunan öncü yayınlardan biridir. Kuruluşundan bu yana yalnızca yerel bir sanat ortamının sesi olmakla yetinmeyip, sınırları aşan bir bakış açısıyla hareket eden dergi, farklı coğrafyalardan sanatçıların, küratörlerin ve düşünürlerin katkılarına açık bir yayın politikası benimsemiştir. Bu yönüyle KolajART, Türkiye merkezli olmakla birlikte, içerik ve ilgi alanı bakımından ulusal sınırların ötesine uzanan, çok dilli ve çok kültürlü bir okur-yazar kitlesine hitap eden bir mecra hâline gelmiştir. Bağımsız ve kâr amacı gütmeyen bir web yayını olarak KolajART; sergi değerlendirmeleri, sanatçı söyleşileri, kuramsal incelemeler ve sanat tarihi perspektifinden yorumlarla Türkiye'de ve dünyada çağdaş sanat ortamına eleştirel ve düşünsel bir katkı sunmayı amaçlar. Dergi, yalnızca İstanbul, Ankara ya da İzmir gibi Türkiye'nin sanat merkezlerinde gerçekleşen etkinlikleri değil; Berlin, Paris, Vietnam, New York ve Palermo gibi uluslararası sanat sahnesinin nabzının attığı şehirlerdeki bienaller, sergiler ve sanat fuarlarını da takip ederek, okurlarına küresel çapta bir sanat gündemi sunmaktadır. Farklı kuşaklardan sanatçıları, araştırmacıları ve sanat yazarlarını —yerli ve yabancı fark etmeksizin— ortak bir tartışma zemininde buluşturan dergi, güncel sanatın eleştirel hafızasını oluşturmaya yönelik süreklilik taşıyan önemli bir dijital arşiv ve paylaşım alanı niteliği taşır. Bu bağlamda KolajART, yalnızca bir yayın organı olmanın ötesinde, Türkiye ile dünya sanat çevreleri arasında bir köprü işlevi gören, disiplinlerarası ve sınır ötesi bir düşünce platformu olarak konumlanmaktadır.

4.Hayal Melodileri Resim Yarışması 2026 Yılı Katılım Şartları (Online Başvuru Son Tarihi: 24 Ocak 2026)

Share Button

EMART (Genç Yetenekleri Güçlendirme Vakfı), Afyon Kocatepe Üniversitesi ve Yeditepe Üniversitesi paydaşlığında, dördüncüsü düzenlenecek yarışmada konu Verdi’nin “La Traviata” operasıdır. Katılımcılardan, La Traviata operasının kendisini ya da operada yer alan herhangi bir bölümü, şarkıyı veya melodiyi resimsel ifadeye dönüştürmesi beklenir. “La Traviata” operası detaylarını www.3nokta.com’un bu sayfasında (12 farklı bölüm) ve “Hayal Melodileri”

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Bazaart 2026 (Son Başvuru: 20 Ekim 2025 – 07 Ocak 2026)

Share Button

Başvuru Katılım Koşulları

 1.           Bazaart Projesi ilgili hüküm ve koşullar, BAZAART komitesi tarafından belirlenir.

2.            Bazaart Projesi yurtdışı ve yurtiçinde Güzel Sanatlar Fakültesi ve Eğitim Fakültesi  Güzel Sanatlar bölümünde okuyan T.C. vatandaşı öğrencilerin, yeni mezunların (en fazla 2 yıllık mezunların – 2023),

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

“PASAJDA BİR YIL” PROJESİ 6. DÖNEM BAŞVURULARI BAŞLADI

Share Button

Genç Sanatçıların Tutkuyla Örülü Üretim Yolculuğu Devam Ediyor

İyilik İçin Sanat Derneği’nin 2017 yılından bu yana kesintisiz sürdürdüğü “Pasajda Bir Yıl” projesi, altıncı döneminde yeni sanatçı adaylarını aramaya başladı. Türkiye’nin çağdaş sanat ortamına sayısız genç yetenek kazandıran bu özgün girişim, bir kez daha sanatın üretim ve dönüşüm gücüne tanıklık etmeye hazırlanıyor.

Bir Yıllık Dönüşüm Yolculuğu

Program

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

P. J. Proudhon: Sanatın İlkesi ve Toplumsal Amacı IV

Share Button

BÖLÜM IV

TARİHSEL EVRİM — MISIR: Tipik, simgesel ve alegorik sanat; sanatta topluluğun özgürlüğü ve gücü.[1]

Çeviren: Deniz Gökduman

Buraya kadar söylenenlerden şu sonuç çıkar: Sanat, tıpkı endüstri gibi, kendinde en yüksek amacını ya da sonunu bulamaz; bizde egemen bir yeti değil, bağımlı bir yetidir. Asıl egemen olan adalet ve gerçektir. Adaletve gerçek, vicdan ve bilim,

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Gustave Geffroy: Sanatsal Yaşam (1890 – 1891) III (Olympia)

Share Button

III – OLYMPIA[1]

10 Şubat 1890.

Çeviren: Deniz Gökduman

Olympia adını anımsamamın yeterli olması, Edouard Manet’nin tablosunu ilk gördüğüm anki hâliyle yeniden gözlerimin önüne getiriyor: İlk kez ressamın atölyesinde, sanatçının Salon’a kabul edilmeyen iki eserini —Desboutin’in[2] portresi ve Çamaşır adlı tabloyu— sergilediği sırada; ikinci kez, Güzel Sanatlar Okulu’ndaki ölümünden sonraki sergide ve son

DEVAMINI OKUYUN
Share Button

Hülya Küpçüoğlu, Fatih Balcı İle Bienal Performansı Üzerine

Share Button

Hülya Küpçüoğlu: Projenin çıkış noktası neydi ve nasıl oluşturdunuz? Süreci anlatır mısınız?

Fatih Balcı: Performansımızı genel stratejimiz üzerine kurduk. Bu da genel olarak bağımsız bir sanatçı olarak varoluş mücadelesi içinde şekillenmiştir. Bu uzun bir mesele; bizi daha önce takip edenler ne demek istediğimi anlayacaktır. Bu çerçevede açılış günü performansımızı yapmaya karar verdik.

Bienalin teması “Üç Ayaklı Kedi” idi. Bienal metni içinde

DEVAMINI OKUYUN
Share Button