Vecdi Uzun: Hegemonik Çağdaşlığın Çıkmazında Bir Patika: Bir Alternatif Olarak Metamodernizm
Vecdi Uzun: Sayın Genco Gülan’a Açık Mektup: Kavramın Değeri, Biçimin Yolculuğu ve Sanatın Ortak Geleceği Üzerine
Meltem Üldes: “İnsânî” Olanı Aramak
HER ŞEY SENDE GİZLİ: GÖRÜNÜR OLANIN ARDINDAKİ RESİM
Vecdi Uzun: Simülatif Estetik ve Yaratıcılıksız Sanatçılık
Dr. Hakan Yaman: Biz Sanata Bakarken Sanat da Bizi Biçimlendirir mi?
Mehmet Yılmaz: Vecdi Uzun’un “Retorik Estetik: …” Metni Dolayısıyla Kısa Bir Açıklama
Burcu Aydın: Mehmet Yılmaz’dan Yeni Kitap: Bildiğim ve Yaptığım Çağdaş Sanat
Vecdi Uzun: Retorik Estetik: Çağdaş Türk Sanatında Plastik Dilin İğdiş Edilmesi ve Kavramsal Enflasyon
Dr. Hakan Yaman: Beyin Neden Sanat Üretir?
Samuel Butler: The Authoress of The Odyssey
F. Wellington Ruckstuhl: Idealism and Realism Art
Vecdi Uzun: Çağdaş Sanatı Dokuz Kurucu Parametreyle (*) Anlamaya Çalışmak
Theodore Child: Art and Criticism, Monographs and Studies
Théodore Duret: Manet ve Fransız İzlenimcileri – 9
Mehmet Yılmaz: Burhan Alkar’ın Ardından
Christian Brinton: Modern Sanatçılar: “George Frederick Watts”
Christian Brinton: Modern Sanatçılar: “Antoine Wiertz”
P. J. Proudhon: Sanatın İlkesi ve Toplumsal Amacı VI (Orta Çağ: Çileci İdealizm)
Christian Brinton: Modern Sanatçılar, “Giovanni Segantini”
Deniz Gökduman: Yılmaz Güney Tartışması Üzerinden Caravaggio’ya Bakmak
Honoré de Balzac: Bilinmeyen Başyapıt – III
Gustave Geffroy: Sanatsal Yaşam V (Eugène Carrière)
E. Gros-Kost: Courbet Zamanındaki Anılar (XI. COURBET VE DÜŞMANLARI)
2. Uluslararası Çanakkale Çocuk Bienali , “Arkadaşım Bienal” (09 Mayıs – 07 Haziran 2015)
2. Uluslararası Çanakkale Çocuk Bienali , “Arkadaşım Bienal” bu sene “İçim Dışımdan Büyük” sloganıyla hareket ediyor. 9 Mayıs-7 Haziran arasında gerçekleşecek
Çocuk aklı başka çalışır; basit ve çok güzeldir. Dünyayı algılayış biçimleri gerçekten kıskandırıcı olabilir. Ve bir çocuğun yaratıcılığını serbest bıraktığınızda çıkan sonuç gerçekten çok etkileyici olabilir. Bu yüzden 2. Uluslararası Çanakkale Çocuk Bienali ismini duyunca
Utku Varlık: Contemplation
Tüm yaşantımda geceleri çıkıp dolaştığım peyzajlar, o erken yıllarda beni etkileyen ressamların düş kentleri ve de “nocturn” dür. Yine büyücü ay ışığıdır, silüetlerin ve bizi çağıran “hiç gidilmeyen denizlerin” ufuk çizgisi; kaçmak, çekip gitmek, kurtulmak, bilmiyorum beni çağıran o fısıltı bugün bile kulağımda. Ne yazık dilimizde bazı sözcükler öteki dillerden çeviride anlamsız kalıyor; contemplation bir şeyi hayranlıkla
Bedri Baykam: Venedik Bienali ve Biz Türkler!
Türkiye’nin ve Avrupa’nın gündemi bildiğiniz gibi çoook farklı. Türkiye her gün televizyondan taşan ağır ve kırıcı siyasi polemiklerle boğuşurken, batı dünyasının kalbi daima siyasetin önüne sanatı ve sosyal yaşamı koyarak gündemini belirliyor. Örneğin şimdi en az bir ay boyunca, batı ülkelerinde herkes Venedik Bienali’nden söz edecek. İtalya’nın bu olağandışı etkileyici tarihi kentinde, 136’sı ana salonda küratör Okwui Enwezor’un seçtiği,
Locals Only – Californian Skateboarding 1975-1978 Photographs by Hugh Holland, Blender Gallery, (04 June – 01 August 2015)
Blender Gallery, along with Beach Burrito Company and Pistonhead Lager, is excited to be able to bring a very special collection of photographs to Sydney.
One afternoon in 1975, a young photographer named Hugh Holland drove up Laurel Canyon Boulevard in Los Angeles and encountered skateboarders carving up the drainage ditches along the side of the canyon. Immediately transfixed by their grace and athleticism, he knew he had found an amazing subject. Although not a skateboarder himself, for the
Soyut-Figür-Soyutlama, Damla Sanat Galerisi, (15 Mayıs – 01 Haziran 2015)
“Soyut-Figür-Soyutlama”, isimli resim sergisi 15 mayıs -1 haziran tarihleri arasında Damla sanat galerisinde görülebilir. Küratörlüğünü Ali Cantürk’ün yaptığı sergi
NEDRET YAŞAR, H.MÜJDE AYAN, DENİZ GÖKDUMAN, MUSTAFA ORKUN MÜFTÜOĞLU, ALİ KILIÇ’ ın
eserlerinden oluşmaktadır.
Nedret Yaşar; Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim bölümü Yüksek Lisans(2004) ve Doktora programlarından(2011) mezun oldu. Yurt içi ve yurtdışı’nda bir
The Edible Infinite, Marco Di Giovanni, BLOK art space, (15 Mayıs – 16 Haziran 2015)
“L’infinito commestibile – The Edible Infinite” Marco Di Giovanni’nin Türkiye’deki ilk kişisel sergisi olacaktır ve sanatçının üç farklı mekana dağıtmış olduğu projesinin bir parçasıdır. Sanatçının BLOK art space’deki sergisine paralel olarak Imola şehrinde bulunan Museo San Domenico ve BeCube’da, ayrıca Saronno’da bulunan Il Chiostro Arte Contemporanea’da da projesi sergilenecektir.
BLOK art space’deki serginin